WISE MUSIC

2012-02-12T03:13:00.000-08:00

VIDEO AULA

MODOS GREGOS

BOM ESTUDO

2012-02-11T07:33:00.000-08:00

VIDEO AULA

PENTATONICAS

BOM ESTUDO

2012-02-10T04:18:00.000-08:00

VIDEO AULA

ESCALAS SIMETRICAS

BOM ESTUDO

PAZ

2012-02-09T02:50:00.000-08:00

VIDEO AULA

SOBRE ESCALAS CROMATICAS

2012-02-08T06:29:00.000-08:00

VIDEO AULA
SOBRE ESCALAS

DESSA VEZ, ESCALA MENOR NATURAL

2012-02-07T10:57:00.000-08:00

video aula sobre escalas maiores

abraços

2012-02-06T10:50:00.000-08:00

Mark Knopfler, OBE (nascido em 12 de Agosto de 1949 em Glasgow, Escócia) é um guitarrista, cantor e compositor britânico. Considerado por muitos um gênio da guitarra, é bastante idolatrado principalmente pelo seu estilo alternativo de tocar. É mais conhecido pelo seu trabalho com a extinta banda Dire Straits, que liderou de 1978 até 1994, do que pela sua carreira solo, embora continue a dar concertos por todo o mundo e esgote consecutivamente salas de espetáculos históricas como o Royal Albert Hall de Londres. Paralelamente, lançou álbuns solo, o seu primeiro foi Golden Heart de 1996, poucas cópias dele em CD foram produzidas, sendo, hoje, raríssimas. Escreveu também algumas trilhas sonoras e criou ainda uma outra banda: The Notting Hillbillies. Participou também no trabalho de outros artistas, como Bob Dylan, Eric Clapton e B. B. King, e produziu álbuns para Tina Turner, Randy Newman e, novamente, Dylan. Ao longo da sua carreira, fez mais de quatrocentos concertos em mais de trinta países, além de ser considerado um dos melhores guitarristas e compositores de todos os tempos. Apesar de canhoto, ele toca como destro, e de uma forma totalmente inovadora: toca com a combinação principalmente do polegar, do indicador e do dedo médio, sem o uso de palhetas.
Foi considerado o 44º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana Rolling Stone.^[1]

2012-02-04T05:00:00.000-08:00

SOLO DA MUSICA : UNFORGIVEN - METALLICA

GUITARRISTA KIRK HAMMET

2012-02-03T03:37:00.000-08:00

Duke Ellington

Edward Kennedy "Duke" Ellington (Washington, 29 de Abril de 1899 — Nova Iorque, 24 de Maio de 1974) foi um compositor de jazz, pianista e líder de orquestra estadunidense eternizado com a alcunha de "The Duke" e distinguido com a Presidential Medal of Freedom (condecoração americana) em 1969 e com a Legião de Honra (condecoração francesa) em 1973, sendo ambas as distinções as mais elevadas que um civil pode receber. Foi ainda o primeiro músico de jazz a entrar para a Academia Real de Música de Estocolmo, e foi honoris causa nas mais importantes universidades do mundo.
A música de Duke Ellington foi uma das maiores influências no jazz desde a década de 1920 até à de 1960. Ainda hoje suas obras têm influência apreciável e é, por isso, considerado o maior compositor de jazz americano de todos os tempos. Entre os seus muitos êxitos encontram-se "Take the A Train" (letra e música por Billy Strayhorn), "Satin Doll", "Rockin' in Rhythm", "Mood Indigo", "Caravan", "Sophisticated Lady", e "It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got that Swing)". Durante os anos 20 e 30, Ellington partilhava frequentemente seus créditos de compositor com seu manager Irving Mills, até que no final dos anos 30 desentenderam-se. Billy Strayhorn passou a ser o colaborador de Ellington (nem sempre creditado como tal) desde 1940 até à sua morte nos anos 70.
Ellington tinha a preocupação de adaptar as suas composições de acordo com o talento dos músicos que compunham a sua orquestra, entre eles estiveram Johnny Hodges, Bubber Miley, Joe "Tricky Sam" Nanton, Barney Bigard, Ben Webster, Harry Carney, Sonny Greer, Otto Hardwick, e Wellman Braud. Muitos músicos permaneceram ao lado de Ellington durante décadas.

2012-02-02T11:19:00.000-08:00

Blues é uma forma musical vocal e/ou instrumental que se fundamenta no uso de notas tocadas ou cantadas numa frequência baixa, com fins expressivos, evitando notas da escala maior, utilizando sempre uma estrutura repetitiva. Nos Estados Unidos surgiu a partir dos cantos de fé religiosa, chamadas spirituals e de outras formas similares, como os cânticos, gritos e canções de trabalho, cantados pelas comunidades dos escravos libertos, com forte raiz estilística na África Ocidental^[1]. Suas letras, muitas vezes, incluíam sutis sugestões ou protestos contra a escravidão ou formas de escapar dela.
O blues tem exercido grande influência na música popular ocidental, definindo e influenciando o surgimento da maioria dos estilos musicais como o jazz, rhythm and blues, rock and roll e música country, além de ska-rocksteady, soul music e influenciando também na música pop convencional e até na música clássica moderna.

2012-02-01T08:58:00.000-08:00

LÉO GANDELMAN

Leonardo Gandelman, mais conhecido como Leo Gandelman, (Rio de Janeiro, 10 de agosto de 1956) é um saxofonista e compositor brasileiro.
Destaca-se por tocar vários tipos de saxofones, ter uma forte presença de palco e criar um tipo de música contagiante. Trabalhou com Lulu Santos (tocando em Sincero e Certas Coisas), e iniciou carreira-solo em 1988. Apesar de ser um músico de estúdio na essência, já tocou com quase todos os artistas da MPB. Fez várias músicas que foram usadas de trilha sonora. Seu disco que mais vendeu foi o terceiro, Solar.

2012-01-31T03:46:00.001-08:00

Oscar Emmanuel Peterson (Montreal, 15 de agosto de 1925 -- 23 de dezembro de 2007), foi um pianista de jazz canadense. Oscar Peterson é considerado por muitos críticos como um dos maiores pianistas de jazz de todos os tempos (Scott Yanow, 2004).^[1]
Seus parceiros musicais mais constantes são os contrabaixistas Ray Brown e Niels-Henning Orsted Pedersen e os guitarristas Herb Ellis e Joe Pass.

2012-01-29T02:42:00.000-08:00

HERB ELLIS

Mitchell Herbert Ellis (Farmersville, Texas, 4 de agosto de 1921 - Los Angeles, 28 de Março de 2010) foi um guitarrista de jazz norte-americano.
Ellis estudou entre 1941 e 1943 na North Texas State University. Em 1943 entrou para a Casa Loma Orchestra de Glen Gray e depois ingressou na big band de Jimmy Dorsey.
Tocou até 1958 com o pianista Oscar Peterson e com a cantora Ella Fitzgerald.
Nos anos 70 era membro das Great Guitars (com Barney Kessel e Charlie Byrd) e também trabalhou com Joe Pass.

2012-01-28T15:30:00.000-08:00

PACO DE LUCIA

Paco é o mais novo de cinco irmãos, filhos do também guitarrista de flamenco Antonio Sánchez. Os seus irmãos Pepe de Lucía e Ramón de Algeciras também são músicos de flamenco; Pepe é cantor e Ramón é também guitarrista. Em Algeciras, e de uma forma geral na maior parte da Andaluzia, é costume os rapazes adoptarem o nome da mãe por forma a serem corretamente identificados como por exemplo "Paco de (la) Carmen," ou "Paco de (la) María," deste modo, o seu nome artístico foi adotado em honra de sua mãe Luzia, de origem portuguesa, que por sua vez adotou o nome de Lucía Gomes. Foi com seu pai e seu irmão Ramón que aprendeu a tocar guitarra.
Em 1958, com apenas onze anos de idade, fez a sua primeira aparição pública na Rádio Algeciras, e no ano seguinte recebeu um prémio especial numa competição de flamenco em Jerez de la Frontera, acompanhado pelo seu irmão Pepe num duo que se chamava Los chiquitos de Algecira. Como consequência desse êxito entrou para a trupe de José Greco em 1961, com o qual realizou uma digressão. Entre 1968 e 1977 participou de uma frutuosa colaboração com Camarón de la Isla, outro músico inovador do novo flamenco; juntos gravaram nove álbuns.
Em 1991 gravou Concierto de Aranjuez de Joaquin Rodrigo com a Orquestra de Cadaques. O autor, presente nas gravações, teria dito que nunca ninguém tinha tocado a sua peça com tanta paixão e intensidade como Paco de Lucía.

2012-01-26T01:37:00.000-08:00

JIMMY PAGE

UM DOS MONTROS DA GUITARRA
CONHEÇA TAMBEM ESSE MESTRE QUE CONSAGROU A BANDA LED ZEPPELIN

2012-01-25T09:46:00.001-08:00

VIDEO AULA SOBRE MOTIVOS

2012-01-24T10:52:00.000-08:00

RIFFS

TA AÍ MAIS UM APANHADO DE RIFFS SENDO DESSA VEZ TODOS OS CLASSICOS QUE JA FIZERAM SUCESSO, O CARA FOI RAPIDO KKKKKKK

2012-01-23T03:16:00.000-08:00

JOÃO GILBERTO

Nascido na Bahia, na cidade de Juazeiro, Situada no norte do Estado, João ganhou um violão aos 14 anos de idade, e, desde então, jamais o largou. Na década de 1940, adorava escutar de Duke Ellington e Tommy Dorsey até Dorival Caymmi e Dalva de Oliveira. Aos 18 anos decide se mudar para Salvador com intenção de ser cantor de rádio e crooner. Em seguida, foi para o Rio de Janeiro, em 1950, e teve algum sucesso cantando no grupo Garotos da Lua. Entretanto, foi posto para fora da banda por indisciplina, passando alguns anos numa existência marginal, ainda que obcecado com a ideia de criar uma nova forma de expressar-se com o violão. Seu esforço finalmente foi recompensado e, após conhecer Tom Jobim - pianista acostumado à música clássica e também compositor, influenciado pela música norte-americana da época (principalmente o jazz) - e um grupo de estudantes universitários de classe média, também músicos, lançaram o movimento que ficou conhecido por bossa nova.

2012-01-21T04:24:00.000-08:00

TOM JOBIM E TOQUINHO

WAVE

Tom: B

(intro 4x) Dm7  G/D  Dm7  G/D

           D6/F#
Vou te contar
   Gº                  Am7(11)   D7(9-)
Os olhos já não podem ver
            G7M      Gm6           F#7(13) F#7(13-) F#m7
Coisas que só o coração pode entender
      B7(9-)    E7(9)
Fundamental é  mesmo o amor
     Bb7(9)       A7(13-) Dm7  G/D  Dm7  G/D
É impossível ser feliz sozinho

           D6/F#
O resto é mar
   Gº                  Am7(11)   D7(9-)
É tudo que não sei contar
            G7M           Gm6           F#7(13) F#7(13-) F#m7
São coisas lindas que eu tenho pra te dar
         B7(9-)     E7(9)
Vem de mansinho a brisa e me diz
     Bb7(9)       A7(13-) Dm7  G/D  Dm7  G/D
É impossível ser feliz sozinho

 Gm7         C/Bb        Am7
Da primeira vez era a cida...de
 Fm7          Bb/Ab          Gm/A   A7(13-)
Da segunda o cais e a eternida...de
             D6/F#
Agora eu já sei
   Gº                     Am7(11)   D7(9-)
Da onda que se ergueu no mar
          G7M            Gm6         F#7(13) F#7(13-) F#m7
E das estrelas que esquecemos de contar
        B7(9-)   E7(9)
O amor se deixa surpreender
         Bb7(9)       A7(13-)  Dm7  G/D  Dm7  G/D
Enquanto a noite vem nos envolver
   Dm7  G/D  Dm7  G/D
Sozinho...

2012-01-20T09:44:00.000-08:00

RICARDO SILVEIRA

2012-01-18T02:30:00.000-08:00

ROBERTO MENESCAL

CONSIDERADO UM DOS REMANESCENTES DA AUTENTICA GERAÇÃO BOSSA NOVA, ATEM SIDO RECONHECIDO POR TODO MUNDO PELO MODO UNICO DE SE EXPRESSA LEATRAVES DA GUITARRA E VIOLAO, JA ACOMPANHOU MUITOS MUSICOS COMO TOM JOBIM, NARA LEÃO E ETC.
UM DOS CLASSICOS "BARQUINHO" "VAGAMENTE" FAZEM PARTE DE SEU REPERTORIO, EXCELENTE MUSICO. VALE A PENA CONFERIR

UM ABRAÇO

2012-01-17T04:21:00.000-08:00

FOURPLAY

Fourplay é um grupo de jazz contemporâneo dos Estados Unidos da América. Os membros originais são Bob James (teclados), Lee Ritenour (guitarras e violões), Nathan East (baixo e vocais), e Harvey Mason (bateria). Em 1998, Lee Ritenour deixou o grupo e Larry Carlton entrou em seu lugar^[1].
Sempre indicados ao Grammy, o grupo Fourplay sempre teve um sucesso artístico consistente e comercial ao misturar elementos do R&B e pop ao tradicional jazz, o que é costumeiramente chamado de smooth jazz. Possuem mais de dez álbuns lançados.
Separadamente, já acompanharam centenas de artistas, lançaram vários álbuns em carreiras-solo (principalmente Bob James e Larry Carlton) e participaram de inúmeras gravações de grandes artistas do mundo todo (Nathan East é quase sempre o baixista oficial de Eric Clapton, Larry Carlton já gravou com Steely Dan e Harvey Mason já gravou com Djavan, só para ilustrar alguns exemplos).
O primeiro disco, Fourplay, de 1991, vendeu mais de um milhão de cópias no mundo todo. O álbum seguinte, Between the Sheets, de 1993, também alcançou o topo das paradas e recebeu uma indicação ao Grammy. Em 1995, lançaram seu terceiro álbum, Elixir, que também ficou no topo das paradas de sucesso dentro do estilo de jazz contemporâneo. Em setembro de 2008, lançaram o disco Energy.
Fourplay recebeu em 2007 um título de reconhecimento do Congresso dos Estados Unidos da América, em que se reconhece a banda como membros distintos da indústria da música. O prêmio foi conferido por A. Robert Brown, Sr., conselheiro do congressista Ed Towns de Nova York durante uma perfomance da banda na Philadelphia. Fourplay é o único grupo musical na história a ser reconhecido pelo congresso americano.

2012-01-16T09:12:00.000-08:00

AL DIMEOLA

Al Di Meola (Nova Jérsei, 22 de Julho de 1954) é um guitarrista dos Estados Unidos da América.
Em 1971 ingressou no Berklee College of Music em Boston, Massachusetts. Em 1974 juntou-se à banda de Chick Corea, Return to Forever, com a qual tocou até à sua dissolução em 1976.
Meola dedicou-se à exploração de uma grande variedade de estilos, notando-se sobretudo os seus trabalhos de fusão influenciados pela música latina. Por quatro vezes foi considerado o melhor guitarrista pela revista Guitar Player Magazine
A somar à sua profícua carreira a solo, envolveu-se em diversas colaborações, donde se destacam, Stanley Clarke, Jean-Luc Ponty, John McLaughlin e Paco de Lucía

2012-01-15T07:26:00.000-08:00

BUDGUY E BB KING

DUAS LENDAS DO CENARIO BLUES, VALE A PENA CONFERIR E PRA QUEM QUER INGRESSAR NESSE UNIVERSO, ESTUDANDO O BLUES, EU SUGIRO DAR UMA PASSADA NA ESCOLA DESSES DOIS CARINHAS, RS !

UM ABRAÇO

2012-01-14T14:54:00.000-08:00

VIDEO AULA GUITAR FUNK

MINHA CONTRIBUIÇÃO PARA ESTE DIA FICA POR CONTA DO ESTILO FUNKEADO DA GUITARRA, A MÃO DIREITA FICA RESPONSAVEL PELA PEGADA DESTE RITMO.

MUITO BACANA, VOCE PODE PESQUISAR TAMBEM SOBRE JAMES BROWN O PAI DO SOUL

UM ABRAÇO

VALEU

2012-01-13T09:00:00.000-08:00

ERIC CLAPTON

UM DOS MAIORES GUITARRISTAS DE TODOS OS TEMPOS FICOU EM SEGUNDO LUGAR NO ANO DE 2011 PERDENDO PARA O TAMBEM GRANDE JIMMY HENDRIX
ACOMPANHEM AÍ O CLASSICO (LAYLA)

ATE A PROXIMA

2012-01-12T03:14:00.000-08:00

CONTRAPONTOS

UMA PEQUENA EXPLICAÇÃODO QUE É CONTRAPONTO, E O QUE ELE VEM A IMPLICAR NA EXECUÇÃO...

PAZ

2012-01-11T11:01:00.000-08:00

GUITARRA SEMI-ACUSTICAS

São guitarras que possuem caixa de propagação acústica, seu tamanho é relativamente maior que as maciças e seu som natural também é mais intenso. A abertura acústica pode causar influência na captação elétrica dependendo do tipo do captador usado (maior influência com captadores passivos e menor, ou nenhuma com captadores ativos). São guitarras mais usadas sem a adição de efeitos e são preferidas por músicos na produção de músicas jazz e blues tradicional.
A guitarra semi-sólida é uma variação desenvolvida para solucionar os problemas de feedback e microfonia indesejados. É o meio-termo entre instrumento acústico e sólido. É dotado de caixa de propagação acústica com uma peça de madeira interna que estende-se do braço ao fim do corpo. Assim, seu som é uma combinação do timbre característico da guitarra acústica com a sustentação do corpo sólido.^[3] A primeira guitarra deste gênero é a Gibson ES-335, fabricada a partir de 1958.

2012-01-10T03:02:00.000-08:00

GUITARRA FENDER

Fender Musical Instruments Corporation, mais conhecida por Fender, é um dos maiores e mais importantes fabricantes de guitarras, amplificadores e contrabaixos norte-americano, e também o nome da empresa que comercializa o mesmo nome. Foi fundada por Leo Fender na década de 1940.

A ilustre história de 60 anos da Fender é a de maior sucesso no curto período de existência das guitarras de corpo sólido. Todo músico sabe que as guitarras Fender são os instrumentos elétricos mais aclamados e imitados do mundo, seja no country, blues, jazz ou rock'n'roll. Os amplificadores Fender, que eram de qualidade duvidável antes do termo significar um tipo de música, têm sido o padrão mundial de excelência profissional. Qualquer músico, de iniciantes aos mais aclamados e conceituados artistas têm usado instrumentos e amplificadores Fender, alguns lendários como a Stratocaster, a Telecaster e os contrabaixos Fender Precision Bass e Jazz Bass. Resumindo, a Fender moldou os estilos da música moderna por mais de meio século. É um legado sem comparação, o qual merece ser celebrado.
No final dos anos 1960, a maioria dos músicos tocava guitarras Fender - Os Beatles (menos usadas que suas outras guitarras), Jimi Hendrix, The Who. Nos anos 1970, Eric Clapton, Mark Knopfler e incontáveis outros gravaram o rugido Fender ainda mais profundamente na consciência coletiva. A fusão de jazz, country, rock e blues alcançou novos níveis e encontrou uma base comum no som de Leo Fender. Bandas New Wave e Punk também foram "fenderizadas". Colecionadores apreciaram como os corpos maciços mudaram a história da música. Admiradas e tocadas no mundo todo, as guitarras Fender contribuíram para a globalização dos valores culturais ocidentais, especialmente nos países comunistas do leste Europeu. O escritor Jim Washburn chegou até a sugerir que as guitarras Fender fizeram mais para enfraquecer a cortina de ferro que os mísseis intercontinentais

No início década de 1930, o texano Leo Fender descobriu como aprimorar o som dos instrumentos amplificados: Produzir instrumentos de corpo sólido. A idéia simples e inovadora poderia se tornar rentável, caso entrasse em linha de produção.
Antes de trabalhar com guitarras elétricas, Fender trabalhou com rádios e fonógrafos. Em 1944, ele e o músico/inventor Doc Kaufmann patentearam o captador montado em um corpo sólido único. Esta coisa crua, impossível de se tocar, parecia no máximo um projeto de feira escolar de ciências, mas resultou na quase sociedade chamada K&F (Kaufmann & Fender) Manufacturing. K&F fabricou guitarras elétricas e amplificadores em um barracão nos fundos da loja de rádios de Fender na região central de Fullerton, Califórnia. Kauffmann uma vez disse, "Sim, eu ajudei Leo a começar um negócio de US$234 milhões!"

2012-01-09T18:40:00.000-08:00

GUITARRA LES PAUL

QUERO FALAR UM POUCO DESSA GUITARRA,

Les Paul (nome artístico de Lester William Polfus; Waukesha, 9 de junho de 1915 — White Plains, 12 de agosto de 2009 ^[1]), foi um virtuoso guitarrista e pioneiro no desenvolvimento de técnicas e instrumentos musicais elétricos.

Carreira

Começou a se interessar por música aos oito anos de idade, quando começou a tocar gaita. Logo aprendeu banjo e posteriormente guitarra. Aos 13 anos de idade já era guitarrista de música country e já tocava profissionalmente.

Após participar de algumas bandas, Paul lançou seus dois primeiros discos em 1936: um deles com o nome de Rhubarb Red, e outro como músico da banda de Georgia White. Aos poucos Les Paul adquiria fama e surpreendia o mundo inteiro por seu talento fantástico com o instrumento e sua virtuosidade e velocidade anormal nos solos, que até os dias atuais surpreende a todos que o ouvem.

[editar]Guitarras

Uma guitarra Les Paul.

Após anos tocando fabricando suas próprias guitarras e inovando com novos modelos e características de fabricação, cria uma das primeiras guitarras com corpo de madeira sólido. A Gibson Guitar Corporation fabricou algumas dessas guitarras, mas não quis assiná-las com logo da marca. Após alguns anos, a fabricante mudou de ideia.

2012-01-08T00:38:00.002-08:00

GUITAR REGGAE

HOJE VEREMOS QUE ESSE ESTILO NAO É SOMENTE UM ESTILO QUALQUER,

EXISTE UMA QUIMICA QUE SE CHAMA RITMO SINCOPADO, O ABAFAMENTO DAS TRIADES

ACORDES FORMADOS POR TRES NOTAS E VARIAÇOES.

AARON DUGAN É GUITARRISTA DA BANDA DE REGGAE MATISYAHU E NOS EXEMPLICA COMO SE TOCA ESSE RITMO MUITO BACANA

BOM DIA A TODOS

ATE A PROXIMA

2012-01-07T06:47:00.000-08:00

TONINHO HORTA

Antônio Maurício Horta de Melo (Belo Horizonte, 2 de dezembro de 1948) é um compositor, arranjador, produtor musical, e guitarrista brasileiro.
Em 1967 participou do "11º Festival Internacional da Canção", sendo classificado como finalista com duas músicas, Maria Madrugada e Nem é carnaval, a primeira em parceria com Júnia Horta e a segunda com Márcio Borges.
Com Nivaldo Ornelas faz sua estréia em estúdio em 1969 e, no mesmo ano, toca com Milton Nascimento pela primeira vez. Transfere-se para o Rio de Janeiro no início dos anos 1970, quando passa integrar o grupo A Tribo, juntamente com a cantora Joyce, Nelson Angelo, Novelli e Naná Vasconcelos, chegando a gravar algumas faixas no disco Posições (Odeon).
Nesta mesma época passou a tocar com Elis Regina e participou das gravações do álbum Clube da Esquina, de Milton Nascimento. Com o seu trabalho já reconhecido nacionalmente, passou a integrar as bandas de Edu Lobo, Gal Costa, Maria Bethânia e Nana Caymmi, no instante em que sua música era percebida por músicos estrangeiros, como Pat Metheny, que sofreu enorme influência de Toninho Horta.
Em 1989, com Diamond Land, finalmente toma o mercado norte-americano, mudando-se para Nova Iorque.
Por seu talento extraordinário, Toninho tocou com músicos renomados do jazz mundial, como Sergio Mendes, Gil Evans, Flora Purim, Astrud Gilberto, Naná Vasconcelos, Paquito De Rivera, Airto Moreira, Wayne Shorter, Eliane Elias, Herbie Hancock, Keith Jarret, George Benson, Flavio Sala e muitos outros.
No Brasil, tem trabalhos realizados com Tom Jobim, Elis Regina, Gal Costa, Milton Nascimento, Maria Bethânia, Jane Duboc, Caetano Veloso, MPB4, Simone, Leny Andrade, João Bosco, Hermeto Pascoal, Beto Guedes, Lô Borges, Wagner Tiso, Nivaldo Ornelas, Edu Lobo, Boca Livre, Alaíde Costa, Nana Caymmi, Dori Caymmi, Dominguinhos, Nico Assumpçao, Paulo Moura, Nelson Ayres, Márcio Montarroyos, Joyce, Luis Alves, Raul de Souza, Leila Pinheiro, Paulo Braga, Yuri Popoff, Emílio Santiago, Robertinho Silva, Pery Ribeiro, Luiz Eça, André Dequech, Halley Flamarion, Aécio Flavio, Marlene, Rafael Rabello, Sebastião Tapajós, Eduardo Conde, Jacques Morelembaum, Nelson Angelo, Lena Horta, Esdras Ferreira "Neném", Mauro Senise, Léo Gandelman, Armando Marçal, Djalma Correa, Chiquito Braga, Fafá de Belém, Tavinho Moura, Fernando Brant, Ronaldo Bastos, Márcio Borges, Toquinho, Ney Matogrosso, Gilson Peranzzetta, Juarez Moreira, Quarteto em Cy e outros.
Toninho já excursionou pela Inglaterra, Rússia, Japão, Coreia, Finlândia, Eslováquia, Eslovênia, Croácia, Itália, Holanda, Bélgica, Açores (Portugal), Martinica, Suíça e Áustria.

2012-01-06T09:42:00.000-08:00

Rafael Baptista Rabello (Petrópolis, 31 de outubro 1962 — 27 de abril 1995) foi um violonista e compositor brasileiro, ligado ao choro e à música popular brasileira. É considerado um dos maiores violonistas brasileiros de todos os tempos, sobretudo em sua especialidade, o violão de 7 cordas.
Ele participou de concertos e gravações com famosos musicos brasileiros, tais como Tom Jobim, Ney Matogrosso, Zé Ramalho, Jacques Morelenbaum e Paulo Moura, João Bosco e também instrumentistas internacionais, como por exemplo Paco de Lucia.

Raphael Rabello nasceu em uma família musical: sua irmã Luciana Rabello se tornou conhecida com o seu cavaquinho, e seu primeiro professor de violão foi um irmão mais velho. Ele também tomou lições de violão com Jaime Florence (o famoso "Meyra", que também deu aulas a Baden Powell nos anos 1940). Ele passou a tocar o violão de sete cordas influenciado por Dino 7 Cordas. Ele já tocava profissionalmente em sua adolescência; sua primeira aparição como coadjuvante foi aos 14 anos, em uma gravação de choro pelo violonista clássico Turibio Santos.
Raphael teve aulas com o violonista Dino 7 Cordas, com quem gravou um álbum em 1991. Raphael, por um tempo, dedicou-se somente ao violão de sete cordas, chegando, inclusive, a adotar o nome "Raphael 7 Cordas" (o mesmo nome de seu primeiro álbum). No início dos anos 1980, ele participou como instrumentista em famosas gravações de samba como por exemplo: "Minha Missão", de João Nogueira. Ele desenvolveu um ritmo de samba para violão que é reproduzido por diversos violonistas de hoje em dia

Raphael Rabello começou a declinar por conta de um acidente de carro que o obrigou a receber uma transfusão de sangue onde foi contaminado com o vírus da Aids. No desespero da situação, recorreu às drogas, em especial à anfetamina, com a pressa de sempre melhorar para conseguir escrever uma carreira mundo afora.
Em 1994 Raphael Rabello deixou o Brasil, já com problemas com as drogas. Foi para os Estados Unidos com a perspectiva de expansão de sua carreira profissional. Chegando lá começou a lecionar em uma universidade de música em Los Angeles. Paralelamente começou a libertar-se das drogas. Mais tarde, porém, Raphael precisou voltar ao Brasil para breve trabalho aprovado pela Fundação Cultural Banco do Brasil: A realização de um disco resgatando a obra do compositor Capiba.
Já no Rio de Janeiro,como não mais residia na cidade, Raphael acabou se hospedando no Sheraton, em São Conrado e não na casa da família, como combinado anteriormente. Sendo assim, foi envolvido pelo "exército das drogas" que acabou levando Raphael de volta para esse trágico mundo. Sua suíte era caótica. Transformou-se em um ambiente de decadência.
Em 1995 Raphael foi internado para tratamento de desintoxicação onde morreu um dia depois de ter sido avaliado pelo médicos como "ótimo". Depois disso, surgiram versões diversas sobre sua morte. Aids, overdose e suicídio. Nenhuma verdadeira. A Aids, por exemplo, não chegou a se desenvolver nele.
Raphael Rabello morreu de Apnéia, uma morte sorrateira, que acontece durante o sono. Distúrbio que, inclusive, é de família.^[2]

2012-01-05T02:16:00.000-08:00

video aulinha de LICKS ESSENCIAIS DE HARD ROCK E HEAVY METAL

BONS SONS

2012-01-03T18:51:00.000-08:00

KIKO LOUREIRO

Por dois anos seu professor, Pedro Bueno, ensinou-lhe os primeiros acordes e peças de violão.
Adolescente roqueiro, quis aprender a tocar guitarra. Ganhou sua primeira guitarra aos doze anos de idade, uma Tonante modelo 1974 preta, e um amplificador cubo também Tonante. Foi então aprender os solos e riffs que ele desejava, de guitarristas como Eddie Van Halen, Jimmy Page, Jimi Hendrix, Randy Rhoads, entre outros.
Aos dezesseis anos, já levando bem a sério o estudo da guitarra, foi estudar no antigo IG&T e lá teve a oportunidade de conhecer o guitarrista Mozart Mello, com o qual estudou durante cinco anos.
Foi neste período que começou a tocar profissionalmente nas casas noturnas de São Paulo. Sua primeira banda nesta época foi o Legalize (com Edu Mello nos vocais, Dennis Belik no baixo e Alja na bateria). Posteriormente tocou com a banda A Chave, participando também no projeto do tecladista Fábio Ribeiro, o Blesqui Zátsaz. Também nesta fase, ele conheceu Seizi Tagima, quando levou sua Ibanez, guitarra posterior à Giannini, para regular, e assim visitou o atelier deste famoso luthier. Depois deste encontro, Kiko e Seizi desenvolveram uma guitarra que veio a ser o protótipo da Tagima Zero e substituiu sua Ibanez. Ele utilizou tanto seu protótipo quanto as Tagima Zero por muitos anos e recentemente desenvolveu dois novos modelos, a Tagima K1 e a Tagima K2.
Aos dezenove anos foi convidado para entrar no recém-formado Angra. A partir daí sua história se confunde com a história desta banda. Teve de se dedicar por tempo integral ao Angra.
Em março de 1993 Kiko grava sua vídeo-aula pela produtora MPO, e logo em junho viaja à Alemanha para gravação do primeiro CD do Angra, intitulado Angels Cry.
Além de guitarra, Kiko também toca baixo, piano e bateria. No álbum Temple of Shadows, ele fez também uma participação com piano e em seus álbuns solo, tocou bateria em algumas músicas. No single "Acid Rain" da banda Angra ele tocou baixo, já que com a saída de Luiz Mariutti a banda ainda não tinha um baixista substituto (que mais tarde viria a ser Felipe Andreoli).
Apesar de ser canhoto, Kiko toca seus instrumentos de corda do tipo destro pois começou fazendo aulas de violão para destros.
Várias empresas associaram suas marcas a seu nome, principalmente as guitarras Tagima, apesar de ter gravado todos os álbuns do Angra com guitarras Epiphone; e o acompanharam mundo afora por diversas turnês e workshops. Outra empresa de guitarra, a japonesa Stafford, criou um modelo-assinatura de Kiko Loureiro, porém de venda exclusiva no Japão.
Ele foi colunista durante um ano e capa por duas vezes da revista japonesa Young Guitar, colunista e capa das revistas Guitar & Bass e Cover Guitarra e teve uma matéria publicada na Guitar Player americana em outubro de 2007, dentre outras publicações, e também foi eleito melhor guitarrista do mundo pela revista "Burn!"
Foi chamado para fazer uma participação no álbum My Winter Storm, da cantora finlandesa Tarja Turunen, e participou da turnê pela a América Latina junto com ela. Recentemente ele participou da NAMM 2009, uma das maiores feiras musicais do mundo. Se apresentou ao lado de renomados músicos como Victor Wooten, John DeServio (black label society), Ritchie Kotzen, Eddie Jackson (Queensryche), Joe Satriani, Mike Terrana (esse já gravou com Kiko Loureiro dois álbuns do próprio), Doug Wimbish (Madonna, living Colour, Mick Jagger) e Neil Smith (Alice Cooper). Ja havia participado da NAMM 2008 antes. Ja tocou em diversos programas de TV, inclusive na Rede Globo (Jô Soares e Altas Horas), na Record, Espn Brasil, entre outras. Recentemente recebeu uma proposta para abrir alguns shows do Iron Maiden, mas não pode ir devido aos shows já agendados com o Angra.

2012-01-03T03:07:00.000-08:00

YAMANDÚ COSTA - CARINHOSO

GRANDE POREM NO VIRTUOSISMO YAMANDU COSTA ESSE MENINO QUE HERDOU ESSE DOM MARAVILHOSO, COMO É BOM SER BRASILEIRO NESSAS HORAS.
NESSA OCASIAO O MESMO INTERPRETRA UMA DAS OBRAS MAIS VALIOSAS E POPULAR DO CHORO, ESSE GENERO 100% BRASILEIRO.

VALE A PENA CONFERIR

GRANDE ABRAÇOS A TODOS...

2012-01-02T04:14:00.000-08:00

BOSSA NOVA

VIDEO AULA SOBRE ESSE GENERO MARAVILHOSO E BRASILEIRO

UM ABRAÇO

2012-01-01T02:52:00.000-08:00

"LEE RITENOUR"

EXCELENTE GUITARRISTA, UM DOS MEUS PREDILETOS, SEU ESTILO ENVOLVENTE
DEIXA CARACTERIZADO A INFLUENCIA DO JAZZ.
INTEGRANTE DO GRUPO FOURPLAY, NOS LEVA AO UNIVERSO CHAMADO SMOOTH JAZZ, UM TIPO DE JAZZ MELODICO.

VALE A PENA CONFERIR
COMEÇEMOS O ANO DE 2012
MERGULHANDO AO ESTILO DE LEE RITENOUIR

PAZ

2011-12-31T03:11:00.000-08:00

"JOE SATRIANI" PARTE #01

Joe Satriani, cujo nome verdadeiro é Joseph, tocava bateria. Satriani foi professor de alguns guitarristas famosos em todo o mundo, tais como: Alex Skolnick, Kirk Hammet e Steve Vai. Teve também uma relação curiosa com Steve Vai sendo que Satriani ensinou Steve a colocar cordas em uma ponte de guitarra modelo Floyd Rose. Em 1984 Satriani gravou um EP com o seu próprio nome contendo 5 músicas em que havia apenas guitarras. Steve Vai, seu amigo e ex-aluno, consegue para Joe um contrato com a Relativity Records, e na mesma época lança seu primeiro álbum: "Not of This Earth". A sua fama porém veio com o disco "Surfing with the Alien". Álbum que lhe rendeu milhões de vendas ao redor do mundo e sua primeira indicação ao Grammy.
Em dezembro de 1993, após a saída de Ritchie Blackmore do Deep Purple, ele juntou-se à banda e participou da turnê internacional pelo Japão. Com o sucesso dos shows, Satriani foi convidado pelos demais integrantes para permanecer como membro efetivo dela, mas declinou, mais preocupado com sua carreira solo e com o contrato para um multi-álbum assinado com a Sony. Mas antes disso, ainda chegou a participar da turnê européia como guitarrista da banda em 1994, fazendo seu último show em julho, na Áustria. Após este concerto, Satriani deixou o Purple e o lugar para Steve Morse, que seria o guitarrista até os dias de hoje.^[1]
Em 1996, criou junto com Steve Vai a turnê G3, na qual participa todos os anos desde então ao lado de outros grandes guitarristas virtuosos, como Michael Schenker, Neal Schon, Eric Johnson, Andy Timmons, Robert Fripp, Paul Gilbert, John Petrucci, Kenny Wayne Shepherd, Leslie West, Françuar, Yngwie Malmsteen. gravando cds e Dvds de algumas apresentações. Joe conseguiu, num mundo dominado pelo pop, ser um dos guitarristas mais bem sucedidos no rock instrumental dos últimos tempos, vendendo milhões de álbuns, esgotando regularmente a lotação nos seus concertos.
Em 2008, Satriani e o grupo Coldplay tiveram um certo desentendimento devido a trechos da música "Viva La Vida" semelhantes a "If I Could Fly", de Satriani.
Em 2009 Joe gravou um CD com o supergrupo Chickenfoot juntamente com Sammy Hagar (ex-Van Halen e Montrose), o baixista Michael Anthony (também ex-Van Halen)e o baterista Chad Smith (Red Hot Chili Peppers).
Atualmente Joe lançou em 5 de Outubro de 2010 seu 13º Álbum chamado Black Swans and Wormhole Wizards.

UM ABRAÇO A TODOS

NOS VEMOS EM 2012
COM MUITA SAUDE E PAZ

E BONS SONS, FELIZ 2012!!!

2011-12-30T03:38:00.000-08:00

MINHA CONTRIBUIÇÃO HOJE FICA POR CONTA DO GENIO DA TÉCNICA TWO HANDS(TAPPING) SENHORA E SENHORES MR. "STANLEY JORDAN"

Stanley Jordan (n. Chicago 31 de Julho de 1959) é um guitarrista e pianista americano de jazz/jazz fusion. Aclamado como um dos guitarristas que fizeram grandes contribuições técnicas e musicais para o instrumento, principalmente na técnica de tapping, Stanley Jordan já se consolidou no Hall dos músicos mais significativos de sua área. Possui, também, bacharelado em composição de musica digital pela Universidade de Princeton.
Stanley Jordan iniciou sua carreira musical aos 6 anos de idade estudando piano.Porém, aos onze anos, iniciou os estudos de guitarra, seu principal instrumento até hoje. Mais tarde, começou a tocar em grupos de rock e soul. Em 1976, recebeu um prêmio no Reno Jazz Festival, Nevada. Se apresentou, também, em muitos outros festivais, entre eles: Kool Jazz Festival (1984), Concord Jazz Festival (1985), e também no Montreux International Jazz Festival (1985). Durante a década de 1980 se apresentou juntamente a Quincy Jones, Michal Urbaniak, e Richie Cole.
A carreira de Stanley Jordan tem fatos tão pitorescos quanto sua técnica. Mesmo formado em teoria musical e composição da Universidade de Princeton, ele escolheu viver a experiência de músico de rua, tocando em Nova York, Filadélfia e várias cidades no Meio Oeste e no Sul do Estados Unidos. A opção, ao contrário de outros casos, deu-lhe notoriedade. Afinal, os comentários davam conta de "um guitarrista incrível que tocava por alguns cents".
Atraído pela novidade, o executivo Bruce Lundvall, então no selo Elektra Music, o procurou para uma audição e, impressionado, convidou o artista para gravar. Stanley Jordan recusou - acreditava que não estava pronto e queria se dedicar à música com a mesma intensidade com que se dedicava à família.
Um ano e meio depois, Lundvall - já na recém-reativada Blue Note Records - voltou à carga e Stanley Jordan se tornou, então, o primeiro artista da nova fase do lendário selo. O álbum que se seguiu, Magic Touch (1985), foi primeiro lugar no quadro de jazz da revista Billboard por 51 semanas e rendeu a Stanley Jordan duas indicações para o Grammy e Disco de Ouro certificado nos EUA e Japão.
Oferecendo uma síntese inteligente e sensível de estilos de jazz, Magic Touch tocou fundo o público em geral. Sua versão de "The Lady in My Life", de Michael Jackson, é considerada um padrão definitivo para o gênero conhecido como jazz contemporâneo.
Em 1990, ele lançou o álbum Cornucopia. Extremamente aplaudido e também indicado para o Grammy, Cornucopia não deixou nenhuma dúvida: Stanley Jordan continuava a crescer musicalmente. Jordan, em seguida, se mudou para a gravadora Arista e, em 1994, lançou Bolero. O disco inclui uma versão groove-orientada de Bolero de Ravel.
Na atual fase, que inclui o Brasil como roteiro obrigatório de turnês, Stanley Jordan tem feito seguidas apresentações com uma banda formada por músicos brasileiros do mais alto calibre. Com Ivan "Mamão" Conti na bateria, integrante do lendário grupo Azymuth, e o talentoso baixista mineiro Dudu Lima no baixo acústico, elétrico de 4, 5 e 6 cordas e fretless, o guitarrista alcançou um entrosamento e uma química quase mágicas.
Interpretando clássicos da música brasileira e da bossa nova, além dos standards do jazz e músicas próprias, o trio acabou desenvolvendo um trabalho de altíssima qualidade que já foi comprovado em mais de 40 shows no País, o que resultou em sessões de gravação que podem render um trabalho futuro já bastante aguardado.

OBS: certa vez o mesmo esteve em turnê no Brasil, em uma casa de show no Rio de Janeiro precisamente chamado por lona cultural ELZA OSBORN em Campo Grande, a casa estava vazia por desconhecer quem realmente ele era... Rs!!! coisas da vida

UM GRANDE ABRAÇO

2011-12-29T13:55:00.000-08:00

GEORGE BENSON

dispensa comentarios quando esse cara entra em cena com sua guitarra semi acustica
dono de uma tecnica formidavel Benson pode comover qualquer um.
alem de um grande guitarrista, George Benson sabe compor e por sinal muito bem, canções bastante conhecidas como " in your eyes" que ja foram interpretadas por Alexandre Pires aqui no Brasil.

UM GRANDE ABRAÇO A TODOS

2011-12-29T13:43:00.000-08:00

Aprendendo a Liderar Adoração - 1ª Parte
Por Brent Helming - Vineyard Music

Aqueles que estão começando a maravilhosa jornada de líderes de adoração provavelmente já descobriram que isto envolve muito mais do que simplesmente levar as pessoas a cantarem algumas canções. Eu me lembro de como me senti sobrecarregado durante o primeiro ano em que liderei adoração. Eu me perguntei muitas destas questões. Como posso efetivamente ajuntar as pessoas como um corpo no inicio? Como posso facilitar a liberação dos dons no momento apropriado, as orações e respostas do povo? É possível liderar uma adoração cheia do Espírito sem fazer com que os visitantes ou novos convertidos sintam-se excluídos? Eu gostaria de saber como formar uma equipe de louvor. Como líderes de adoração, nós precisamos fazer, e recebermos as respostas para estas perguntas. Vamos considerá-las uma de cada vez.
Como os líderes podem transformar as pessoas em um corpo no início da adoração?
A princípio pode parecer uma pergunta sem importância. No entanto, tenho percebido que uma "convocação para adoração" é altamente significante na determinação do caminhar que leva a um tempo de adoração poderoso, relevante e ungido.
É importante que tenhamos em mente as palavras de Isaías, "este povo se aproxima de mim e com a sua boca e com os seus lábios me honra, mas o seu coração está longe de mim". Neste versículo, Isaías está nos lembrando que a adoração não é meramente a atividade física de cantar uma canção, mas que envolve nossos corações, mentes, corpos, emoções e desejos. Esta admoestação é exatamente o que chamamos, e o que define a "convocação para a adoração".
Como líder de louvor, você entende que sua preparação para a adoração começa muito antes do toque do primeiro acorde na primeira canção da ministração. Começa quando você chega à igreja várias horas antes do início do culto e passa um tempo em oração, ensaio e adoração com sua equipe de louvor (se você ainda não está fazendo isto, então eu recomendo que é muito importante que você comece).
Infelizmente, minha experiência tem me ensinado que a maioria da congregação não teve a oportunidade de colocar o foco de seus corações em Deus, antes de entrarem pelas portas da igreja e encontrarem seus assentos. Muitos deles estão apenas felizes por terem conseguido chegar a igreja sem matar um dos filhos (ou cônjuges!) durante a confusão de preparar todos para irem a igreja. Por isto, uma significativa "convocação para adoração" torna-se apropriada e necessária.
Não há uma receita santa para liderar esta convocação para a adoração. A chave é ajudar as pessoas a diminuir o rítimo, deixarem as distrações do dia para trás (ou mesmo da semana) e voltarem a atenção para Deus. Aqui estão várias formas diferentes que tenho usado para começar o período de adoração:
1) Eu normalmente começo com uma saudação amigável, como por exemplo, "Bom dia a todos! Vamos terminar rapidamente este último cafezinho (nós sempre temos café disponível na igreja) e achar um lugar para nos sentarmos." Peço que todos se levantem e começamos com uma oração.
Algo mais ou menos assim: "Pai celestial, nós olhamos para Você nesta manhã gloriosa e pedimos que Você venha rapidamente encher este lugar com a Sua presença. Pai, nós te convidamos para estar conosco nesta manhã. Nós não queremos somente cantar canções ou ouvir mais um sermão ou termos mais uma reunião. Mas Senhor nós queremos ter um encontro contigo neste dia. Pai queremos deixar de lado toda distração e impedimentos que possam nos separa de você. Nós estamos aqui para te adorar. Estamos aqui para te dar toda a glória e honra e louvores."
Terminada a oração eu os encorajo a pararem por alguns instantes (de forma silenciosa) e "acertar as coisas com Deus." Neste pequeno intervalo, minha expectativa é que eles estejam orando conforme eu pedi. Depois disso eu dou o sinal para a banda e começamos a primeira canção programada.
2) Não há uma forma estabelecida para começar com as musicas escolhidas, devemos os depender muito da direção que Deus estiver mostrando. Eu normalmente começo com canções mais animadas como, The Lord Almight Reigns, Give Him Praise ou Jesus Lead on. Mas me lembro de muitas ocasiões quando senti realmente Deus movendo-se de forma especial entre a congregação então eu começo com canções que enfatizam mais a intimidade como, Let Your Glory Fall, You Are Worthy of My Praise, Who Is Like Our God? Ou We Exalt You.
3) Outra forma de começar a reunião ou culto é que a banda toque uma música que já contém esta convocação para a adoração. Boas canções que funcionam desta forma são, Will You Worship?, We welcome You, Come and Fill This Place e Meet Us.
4) Ainda outra forma de se começar, é que a banda comece tocando de forma suave e então ler uma porção da Palavra como sendo esta convocação para a adoração. Isto funciona de forma ainda mais efetiva quando o Senhor já colocou em seu coração, ou em um dos pastores um texto ou tema específico (por exemplo, uma passagem que fale sobre cura, pureza, santidade, gratidão, a fidelidade de Deus e assim por diante...).
Como os Líderes de Louvor podem facilitar a liberação dos dons, orações e respostas apropriadas das pessoas?
A palavra chave nesta questão é "apropriadas". Cada igreja tem seu próprio estilo de adoração. Este estilo inclui um conjunto de restrições e permissões. Qualquer estilo é o resultado da combinação de vários fatores: a visão do pastor chefe, a tradição da denominação, a média de idade da congregação e o sopro do Espírito naquele momento específico da história da igreja (um mover de santidade, evangelismo, renovo, assim por diante...). Como líder de louvor, é o seu trabalho conhecer o estilo da igreja e entender os limites que formam este estilo.
O que vou mostrar a seguir são exemplos de perguntas que os líderes de louvor deveriam fazer aos seus pastores.
1. O que devo fazer se alguém tiver uma palavra profética ou um texto para compartilhar durante a adoração?
2. Em quais reuniões da igreja isto seria apropriado? Quando não seria?
3. E sobre dança durante a adoração? Existe alguma diretriz estabelecida para a congregação?
4. É apropriado termos períodos de ministração durante a adoração? Se for, como deveria ser feito?
Cultos ou reuniões diferentes terão uma organização e ênfase diferentes. Por isto, os parâmetros do que é apropriado vão variar (culto matinal de domingo vs. culto no domingo a noite, ou uma reunião de oração vs. Um culto evangelístico). Tendo discutido estas coisas com seu pastor você estará muitos quilômetros a frente no entendimento de como facilitar a expressão dos dons, orações e respostas. Outra chave para entendermos como facilitar o uso dos dons em adoração é ter um coração pastoral. O que quero dizer é que o líder de louvor deve estar sensível as necessidade espirituais do povo. Muito freqüentemente, os líderes de louvor ficam animados e fazem a escolha das músicas pelos lançamentos mais quentes, ou baseados nas canções de sua própria preferência, ao invés de colocar a necessidade da congregação em primeiro lugar. O que vou dizer a seguir, são três maneira de ajudar a você manter sua atenção na necessidade do povo:
1. Passe um tempo em oração pedindo a Deus um entendimento específico das necessidades do povo e Suas direções para a ministração. Eu ainda não experimentei um dia que Deus não respondesse minha simples oração pedindo direção.
2. Converse com a congregação. Eu normalmente faço isto através de buscar conhecer muitas pessoas. É incrível o nível de entendimento que Deus vai te dar par o louvor congregacional e expressão de Seus dons quando você construir relacionamentos com as pessoas e ajudar a pastoreá-las.
3. Pergunte ao seu pastor e equipe de liderança se eles têm alguma direção específica do Senhor. Como líder de louvor você é parte de uma equipe. O pastor é o capitão enquanto o líder de louvor e outros líderes chave dentro da igreja formam o time principal. No entanto faz muito sentido perguntar ao capitão qual é o plano de jogo. Outra boa razão para perguntar a opinião de outros líderes é que eles podem lhe ajudar a ver a igreja de forma mais ampla e manter o louvor conectado com outros elementos da reunião ou culto.
Como os líderes de louvor podem liderar uma adoração cheia do Espírito sem que os visitantes ou novos convertidos sintam-se excluídos?
O coração desta pergunta nos leva a um debate, se é possível alguém lideram um período de adoração ungido, cheio do Espírito e ainda assim atrair visitantes ou mesmo não convertidos. Independentemente do que você pensa sobre este assunto, eu sei de uma coisa com certeza. Tanto os que nós classificamos como "sedentos" (aqueles que estão buscando algo) ou "visitantes", desejam conhecer a verdade e experimentar o Deus vivo e verdadeiro. A pergunta que eles estão fazendo é: "Posso encontrar Deus em sua igreja?"
Que oportunidade maravilhosa nós, como líderes de louvor, temos todos os domingos temos o privilégio de apresentar pessoas ao Deus vivo e verdadeiro através da adoração a Ele. Francamente, eu não vejo como podemos viver sem uma adoração ungida e cheia do Espírito.
A pergunta então é como entramos nesta adoração sem alienar os "visitantes" e "sedentos". Uma das formas mais importantes para fazer isto é construirmos pontes de entendimento.
Um pastor amigo meu disse uma vez "as pessoas precisam ter um claro senso de entendimento e contexto quando lidamos com as coisas de Deus. Sem isto, eles terão dificuldade em aceitar qualquer coisa que o líder queira passar".
Trazendo isto para o contexto do louvor, as pessoas vão se sentir mais confortáveis e por isso, estarão mais abertas a participarem quando entenderem o que esta acontecendo ao seu redor. Por exemplo, se você estiver liderando um período de adoração e sentir que a congregação deve cantar coisas espontâneas e aguardar no Senhor, a maioria de nós, iria simplesmente dar um passo atrás do microfone e permitir que isto aconteça.
No entanto, uma forma mais apropriada de facilitar estas canções espontâneas ou esperar no Senhor seria explicar de forma breve à congregação o que você esta sentido de Deus. Dê a eles o contexto do que esta acontecendo ao seu redor. Em outras palavras, construa uma ponte de entendimento.
A princípio pode parecer arriscado porque poderia quebrar o fluir natural da adoração e/ou sufocar o Espírito. Porém minha experiência tem sido o contrário. Eu tenho percebido que o Espírito Santo é muito tolerante a minha iniciativa de dar algumas breves instruções como: "Vamos usar esta melodia para cantar algo ao Senhor.
Não precisa ser nada profundo, simplesmente permita seu coração se expressar agora, mesmo que seja somente um la-la-la."
Construir uma ponte de entendimento como esta trará encorajamento àqueles que não são familiares com tais coisas e ajudar os visitantes a entenderem o que está acontecendo ao seu redor para que eles também participem e não sejam somente expectadores.
Outra forma útil de cobrir a brecha de entendimento para os que são novos ou visitantes, é acrescentar alguns comentários breves no boletim, explicando o que eles podem esperar ver e/ou ouvir durante o culto e a adoração de forma geral.
Certifique-se de explicar coisas como a duração do louvor e descrição do estilo de adoração (mãos levantadas, pessoas se ajoelhando ou prostrando-se, danças, palavras proféticas e assim por diante...). Seria bom incluir várias referências bíblicas que podem mostrar por que o culto de adoração acontece desta forma.

2011-12-28T10:37:00.000-08:00

mais uma aula de jazz com o mestre dos mestres "JOE PASS"

2011-12-27T09:09:00.000-08:00

video aula de guitar bebop - um classico do jazz "DONNA LEE" tocado até hoje
nos quintetos, quartetos enfim, muito bacana, note e anote dos fraseados ate as harmonias
para melhor assim compreender o conceito deste genero, o interessante é que todas as frases ou seja as notas foram extraidas do saxfone, muito bacana, vale conferir

um grande abraço

e bons sons...

2011-12-26T08:49:00.000-08:00

GUITAR LESSON: COWNTRY - ALBERT LEE

2011-12-24T03:41:00.000-08:00

UM PRESENTE DE NATAL PRA GALERA
"JINGLE BELL ROCK" É UM CLASSICO DOS TEMAS NATALINOS
COMO DITO ANTERIORMENTE: GRAVADAO EM 1954 POR BOBBY HELM
ATÉ HOJE QUEM NAO CANTA E PRA GENTE QUEM NAO GOSTA DE TOCAR
UMA MISTURA DE JAZZ E BLUES FAZEM COM QUE ESSE TEMA FIQUE BEM MAIS
INTERESSANTE, GRAVADO POR MUITOS E POUCOS, JA FOI EDITADO MAIS DE UM ZILHAO DE VEZES, NESSA OCASIAO DEIXO DE PRESENTE RAY CUMMINS EXECUTANDO
LOGO DEPOIS UM HOW TO PLAY DO TEMINHA PRA VOCE TOCAR ENTRE OS AMIGOS OU NA TROCA DE PRESENTES.....

FELIZ NATAL

PRA TODOS

ATÉ A PROXIMA

2011-12-23T11:19:00.000-08:00

TEMA NATALINO "NATAL BRANCO" de IRVING BERLIN, executado aqui com um sexteto de violoes
acusticos, somente pra comemorar essa data tao especial que é o natal, espero que todos apreciem

um feliz NATAL a todos
os alunos da escola de musica (WISE MUSIC)

PAZ

2011-12-22T12:05:00.000-08:00

VIDEO AULA
SOBRE O BEBOP, TOCADO NA GUITARRA
BEBOP UMA VERTENTE QUE NASCEU DO BLUES E JAZZ
NESSA VIDEO AULA O EXECUTOR FAZ UM APANHADO DA ESCALA
DOMINANTE ( V grau do campo harmonico maior)
VALE A PENA CONFERIR

UM GRANDE ABRAÇO
ATÉ MAIS

2011-12-21T10:53:00.000-08:00

video aula sobre RIFFS

O professor do IM & T e guitarrista da banda ANGRA
mostra nesse video os pequenos conceitos dessa tecnica
veja reveja e pratique

ate a proxima

2011-12-20T03:32:00.000-08:00

ensinamento da utilização do capotraste

confiram

2011-12-19T09:36:00.000-08:00

lorenzo frizzera trio
muito bacana esse som
que caracteriza o modern jazz

grande abraço

2011-12-18T19:01:00.000-08:00

TECNICA DO TAPPING
MUITO LEGAL

VALE A PENA CONFERIR

ATÉ MAIS

2011-12-16T11:28:00.000-08:00

leitura de cifras com o prof. farofa vale a pena da uma conferida

valeu ate a proxima

2011-12-14T09:40:00.000-08:00

materia de hoje muito bacana a linha melodica ou seja do walk bass
a principio dificil de se executar, mas analisando a progressao harmonica dos acordes
vamo se embora kkkkkkkkk

por hoje é só só pe pessoalllll

paz

2011-12-10T02:51:00.001-08:00

violao erudito (classico) - mozart

um abraço

2011-12-08T03:27:00.001-08:00

standards jazz "ALONE TOGETHER" By marcelos sathler

2011-12-06T04:38:00.001-08:00

BOM DIA A TODOS

GOSTARIA AQUI DE ENFATIZAR UM AVISO IMPORTANTE
A TODOS OS ALUNOS DE VIOLAO E GUITARRA
PROXIMA SEMANA TERÇA E QUINTA SERÁ A ÚLTIMA AULA DO ANO
RETORNANDO SOMENTE DIA 10 DE JANEIRO DE 2012; PORTANTO NAO ESQUEÇAM!!!

ATÉ LÁ ENTÃO
BOAS FESTAS

2011-12-04T05:48:00.001-08:00

TEMA JAZZISTICO: ALL THE THING YOU ARE

2011

2011-09-27T06:40:00.001-07:00

TEORIA MUSICAL A música ocidental possui um sistema composto por 12 partes, ou melhor dizendo, 12 sons musicais diferentes. Temos, a princípio, sete sons principais chamados notas naturais, que derivam outros cinco sons, chamados acidentes musicais. Para se ter uma relação concreta entre os sons, se fez necessário um padrão de medida entre as notas musicais. Essa unidade de medida é chamada tom. O tom pode ser fragmentado em duas partes chamadas semitons. O semitom é o menor intervalo possível entre duas notas. Os sete sons principais (notas naturais) são conhecidos como: Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá e Si Estas sete notas dispostas assim, sucessivamente, são chamadas de escala diatônica maior. Ela é ascendente quando as notas se acham dispostas em ordem ascendente: Dó – Ré – Mi – Fá – Sol – Lá – Si; E descendente quando encontram-se na ordem inversa: Si – Lá – Sol – Fá – Mi – Ré – Dó. Os acidentes musicais representam os outros cinco sons musicais restantes que completam os 12 sons do nosso sistema musical. Eles podem ser encarados de duas formas, as quais chamamos de bemóis (b) e sustenidos (#). Esses acidentes foram criados com o objetivo de se movimentar as notas para que elas pudessem obedecer às diversas fórmulas dos acordes.

2011-09-13T04:58:00.000-07:00

TEORIA 01

O QUE É MÚSICA

Boa pergunta. Existem dezenas de respostas, desde as mais objetivas até divagações filosóficas. De um modo geral, música é a arte de combinar sons. Até o século XX procurava-se distinguir a música do barulho, mas hoje qualquer coisa é música, assim como qualquer lixo é chamado de obra de arte. Decorrência do século.

Cada vez que alguém fazia uma inovação havia sempre uma corrente de estudiosos e entendidos para proclamar que "isso não é música!". Todos os grandes compositores foram ignorados por seu tempo, criticados, atacados e mesmo esquecidos. Isto é justamente o que os fez grandes.

2 – De que é feita música

Ignorando todas a inovações, como música concreta e outros bichos, música é feita de sons definidos. O que é um som definido? Uma determinada vibração que pode ser medida. Isso entra na parte física de propriedades do som, mas, como bons jornalistas, não entendemos nada de física. Portanto, vamos ao que interessa.

Música é feita de sons. Certo. Todas as melodias, todas as músicas escritas até hoje foram feitas com 12 sons. Ei, mas as notas musicais não são sete? Sim, são sete: dó, ré, mi, fá, sol, lá, si. Mas se você olhar no teclado do piano, verá que entre estas sete notas existem outras 5, as chamadas "teclas pretas". Eu sei o quanto é difícil para estudantes na área de humanas, mas, com o auxílio de um computador, temos que 7 + 5 = 12. Oh, doze! Isso mesmo, 12 notas.

Agora você deve estar se perguntando: que história é essa de 12 sons se o piano tem 88 teclas? É verdade.

O caso é o seguinte: os sons se repetem a cada 12. Usando como exemplo o teclado de um piano, veja que as teclas estão dispostas de maneira uniforme. Se pressionarmos uma tecla ao acaso, ouviremos um som. Seguindo essa tecla, pressionando a que fica à sua esquerda (seja branca ou preta) temos outro som. Repetindo esse movimento 11 vezes, a décima segunda nota será igual àquela primeira. Igual não, mais aguda.

3 – Qualidades dos sons

Todo mundo sabe o que é agudo e grave, por isso não vou perder tempo explicando. Não obstante, os sons não são apenas "graves" ou "agudos". E daí?

Altura

Bem, temos doze sons que se repetem em alturas diferentes. Referimo-nos à altura do som quando queremos explicar que ele está mais agudo ou mais grave. Um som é alto quando é agudo; dizemos que um som é baixo quando ele é grave.

Volume

Veja bem, a altura de um som não NÃO NÃO se refere ao volume do som. Quando sua mãe grita desesperada "ABAIXA ESSE MALDITO SOM" ela está cometendo um erro. O que ela quer é que você diminua o volume de som. O volume do som é medido em graduações que vão de forte a fraco – ou, se preferir, compre um aparelho e meça em decibéis.

Então, só para você não esquecer:

Som Alto = agudo

Som baixo = grave

Som forte ou fraco = refere-se ao volume, o que o senso comum chama de "alto e baixo".

Timbre

Não, não comecei a falar em inglês. Me diz uma coisa, como é que se diferencia uma guitarra de um trombone? "O som é diferente", você vai responder. Ótimo, você disse o óbvio. E se os dois estivessem tocando a mesma nota? Hum... ainda assim seria diferente. Por quê? Por que esses instrumentos tem timbres diferentes. Timbre é a qualidade que permite distinguir um som do outro. Assim, dizemos que um trombone tem um timbre diferente de um violão.

VALEU!!!

ATÉ A PRÓXIMA

PAZ

2011-08-20T11:58:00.000-07:00

ESTE VIDEO FOI FEITO
EMBORA DE IMPROVISO MAS COM TODO FEELING
REFERENTE A CANÇÃO "TAKE HEART" HILLSONG UNITED

MARCELO SATHLER

2011-08-20T11:39:00.001-07:00

2011-08-12T04:43:00.000-07:00

FALA AEEEEEE

GALERA

BOA SEMANA PRA TODOS!!!

DIVULGO AQUI OS DIAS E HORARIOS DAS AULAS

SEGUNDA DIA 15/08/2011

* ISABELA 9:00
* ISABELE/LETICIA/ GIOVANA 10:00
* VINI 15:00
* MATEUS/THAYS/MARCELLY 17:00
* SUELEN/ JONATAN/ LUCAS CAVALCANTE/ VINICIUS 18:00

________________________________________________________________________

QUARTA DIA 17/08/2011

* DANIEL 10:00
* MIGUEL 11:00
* JOEL 15:00
* HELLEN / RICKSON/ BEATRIZ 16:00
* KEVIN / DIEGO 17:00
* THAMIRES / TAINÁ / LETICIA RAMOS 18:00
* MAICON E ALESSANDRO 19:00

________________________________________________________________________

SEXTA DIA 19/08/2011

* GRACIELE E VICTORIA 9:00
* LEONARDO 17:00

_________________________________________________________________________

OBS: AOS ALUNOS COM MAIS DE 4 MESES ATENTEM PARA OS TESTES
QUE SERAO REALIZADOS; PORTANTO ESTUDEM TODO MATERIAL RELACIONADO

LEMBREM-SE # NO PAIN NO GAIN #

ESTUDEM TAMBEM EM CASA NEM QUE SEJA 3 DIAS COM 30H

UM GRANDE ABRAÇO

BOM FINAL DE SEMANA

ATE MAIS

_____________________________________________________________________________

2011-08-06T07:03:00.000-07:00

SALVE SALVE!!!

SEGUE A BAIXO OS DIAS E HORARIOS DAS AULAS

TERÇA

DIA 09

ISABELA 9:00
LEO MARTINS/GIOVANA/ISABELI/LETICIA 10:00
JOEL 15:00
THAYS/MATEUS/MARCELLY 16:00
MAICON/ALESSANDRO 17:00
THAMIRES/TAINÁ/LETICIA/SUELEN/JONATAN/LUCAS CAVALCANTE/VINICIUS 18:00
KEVIN/DIEGO/ CRISTIANO 19:00

_____________________________________________________________

QUINTA

DIA 11

VICTORIA 9:00
DANIEL 10:00
MIGUEL 11:00
VINI 15:00
HELLEN / RICSON / BEATRIZ 16:00
LEO (CARLA) 17:00

______________________________________________________________

ATENTEM PARA A DATA DA MENSALIDADE
SEJA UM ALUNO EXEMPLAR TAMBEM NO HORARIO
EXCERÇA SUA PARTE EM COMUNICAR SUA AUSENCIA COM ANTECIPAÇÃO

MEU TELEFONE PARA CONTATO 81705495 OU 24031493
MEU EMAIL E ORKUT : MSATHLER06@HOTMAIL.COM

UM GRANDE ABRAÇO A TODOS
E BONS SONS

ATE A PROXIMA

_______________________________________

AVISO

2011-08-04T04:36:00.000-07:00

AVISO

FALA GALERA TUDO NA PAZ???

ESTOU AQUI PARA PEDIR DESCUPAS POR SEGUNDA FEIRA
TIVE QUE ME AUSENTAR TODA A TARDE

AOS ALUNOS QUE ESTAVAM MARCADOS
SERÃO COMPENSADOS

AGUARDEM O CONTATO

OBRIGADO

E BOM FINAL DE SEMANA
PRA TODOS

INSTRUTOR
MARCELO SATHLER

_________________________________________________________________

2011-07-29T03:14:00.000-07:00

FALA GALERA

SEGUE ABAIXO OS DIAS E HORARIOS
DAS AULAS - SEMANA 01 DE AGOSTO 2011

SEGUNDA FEIRA - DIA 01 / 08 / 2011

WENDEL - 09:00
DANIEL - 10:00
JOEL - 15:00
MATEUS/MARCELLY/THAYS - 17:00
LUCAS CAVALCANTI/SUELEN/VINICIUS/JONATAN - 18:00
KEVIN/DIEGO - 19:00
CRISTIANO - 20:00

____________________________________________________________________________

QUARTA FEIRA - DIA 03 / 08 / 2011

VICTORIA - 09:00
LETICIA/ISABELE/GIOVANA - 10:00
VINI - 15:00
HELLEN - 16:00
LEONARDO SILVA - 17:00
LETICIA/TAMIRES/TAINÁ - 19:00

____________________________________________________________________________

SEXTA FEIRA - DIA 05 / 08 / 2011

ISABELA - 09:00
JASON - 10:00
MIGUEL - 11:00
MAICON E ALESSANDRO - 18:00

OBS: UM LEMBRETE IMPORTANTE PARA OS QUE FALTAM SEM COMUNICAR,
A PARTIR DE AGORA 3 FALTAS SEGUIDAS SEM JUSTIFICATIVA CONSIDERAREMOS ESTES
EXCLUIDOS DO CURSO, OUTRA UMA FALTA OU DUAS SEM O RESPECTIVO COMUNICADO NAO SERÃO REPOSITADAS AS AULAS. NÃO INSSISTAM; OBRIGADO. BOA SEMANA

_________________________________________________________________________

NAO INSSISTAM,

2011-07-23T05:30:00.000-07:00

FALA GALERA DO VIOLAO E GUITARRA
AQUI QUEM VOS FALA SEU INSTRUTOR: MARCELO SATHLER
SEJAM BEM VINDOS

SEGUE ABAIXO OS DIAS E HORARIOS DAS AULAS
SE LIGUEM NOS HORARIOS

TERÇA FEIRA

WENDEL 9:00
LEONARDO (SIMONE) 10:00
DANIEL 10:00
MIGUEL 11:00
VINI 15:00
BEATRIZ/RICKSON 16:00
LUCAS SILVA/LUCAS MARQUES 17:00
JONATAN/SUELEN/VINICIUS/LUCAS CAVALCANTE 18:00
LETICIA/ TAMIRES 19:00
CRISTIANO/ KEVIN/ DIEGO 20:00

QUINTA FEIRA

GRACIELE/VICTORIA 9:00
LETICIA /ISABELE/GIOVANA 10:00
JOEL 15:00
HELLEN / THAYS/MATEUS/MARCELLY 16:00
LEONARDO(CARLA) 17:00
ALESSANDRO / MAICON 18:00

PEÇO AOS ALUNOS QUE CHEGUEM NO HORARIO CITADO
PARA QUE NAO HAJAM INTERRUPÇÕES

OBRIGADO

BOM ESTUDO A TODOS

LEMBREM-SE ( A MÚSICA É UMA ARTE E PORQUE NAO DIZER UMA CIENCIA... )

PAZ

2011-07-20T17:29:00.000-07:00

CURSO DE MÚSICA
WISE MUSIC

VEM POR MEIO DESTA INFORMAR OS DIAS E HORÁRIOS
DAS AULAS, FIQUEM LIGADOS A TODO MOMENTO
JÁ QUE MUDANÇAS PODERÃO OCORRER, MESMO ASSIM ENTRAREI
EM CONTATO POR TELEFONE SE ASSIM ACONTECER.

DESDE JA FIQUEM ANTENADOS, TÁ OK?

CONTINUEM TREINANDO
SEPAREM O TEMPO DE 30 MINUTOS
SEGUNDA A SEXTA E LEMBREM-SE

" A DISCIPLINA É A FILOSOFIA DOS BONS RESULTADOS "

UM ABRAÇO E FIQUEM COM DEUS

AULAS de VIOLAO e GUITARRA

2011-07-17T18:47:00.000-07:00

SEGUE ABAIXO OS DIAS E HORARIOS
DAS AULAS DE VIOLÃO E GUITARRA

SEGUNDA DIA 18/07/2011

WENDEL - 09:00
VICTORIA - 09:00
FRANCIELE - 09:00
RICKSON E BEATRIZ - 16:30
VINICIUS / JONATAN/ LUCAS/SUELEN/ LEONARDO - 18:00
LUCAS / LUCAS 19:00

______________________________

QUARTA 20/07/2011

ISABELE - 09:00
DANIEL - 10:00
JOEL - 15:00
VINI - 15:00
HELLEN - 16:00
MAICON E ALESSANDRO - 17:00
TAINÁ / TAMIRES - 19:00

______________________________

SEXTA 22/07/2011

MARCELLY/ MATEUS/ THAYS - 10:00
KEVIN/ CRISTIANO / DIEGO - 18:00

BOA AULA NAO SE ESQUEÇAM
"DISCIPLINA FILOSOFIA DOS BONS RESULTADOS"

_________________________

2011-06-21T05:13:00.000-07:00

Origem do nome das notas «dó ré mi fá sol lá si»

O nome das notas (dó, ré, mi, fá, sol, lá, si) tem a sua origem na música coral medieval. Foi Guido d'Arezzo, um monge italiano, que criou este sistema de nomear as noctas musicais - o chamado sistema de solmização. Seis das sílabas foram tiradas das primeiras seis frases do texto de um hino a São João Baptista, em que cada frase era cantada um grau acima na escala. As frases iniciais do texto, escrito por Paolo Diacono, eram:

Ut queant laxis,
Resonare fibris,
Mira gestorum,
Famuli tuorum,
Solve polluti,
Labii reatum.

Tradução: "Para que os teus servos possam cantar as maravilhas dos teus actos admiráveis, absolve as faltas dos seus lábios impuros".

Mais tarde ut foi substituído por do, sugestão feita por Giovanni Battista Doni, um músico italiano que achava a sílaba incômoda para o solfejo, e foi adicionada a sílaba si, como abreviação de Sante Iohannes ("São João"). A sílaba sol chegou a ser mais tarde encurtada para so, para uniformizar todas as sílabas de modo a terminarem todas por uma vogal, mas a mudança logo foi revertida.

As sílabas ut, ré, mi, fa, sol e la, chamadas vozes, não correspondiam a alturas absolutas na escala, mas apenas a graus num hexacorde. A altura das notas era designada por letras de A a G. A partir de um trecho escrito num modo eclesiástico qualquer, podia-se transpô-lo de uma quarta, quinta ou oitava sem modificar nenhuma das vozes sobre as quais o trecho seria cantado. Uma sequência ré-mi-fa transposta de uma quarta continuava a ser considerada ré-mi-fa, na solmização, e não sol-lá-si bemol como no sistema actual, embora fosse designada por G-A-Bb em vez de D-E-F. Mais tarde, nos países latinos, adoptou-se a designação "dó ré mi fá sol lá si" para representar "C D E F G A B".
[editar] Nomenclatura das notas em línguas anglo-saxônicas

Os países anglófonos mantiveram a utilização de letras para a nomenclatura das alturas musicais. As letras A, B, C, D, E, F e G são utilizadas para as alturas musicais lá, si, dó, ré, mi, fá e sol, respectivamente. Os países de língua inglesa utilizam os sinais # (em inglês: sharp, "sustenido") e b (em inglês: flat, "bemol") para representar as alterações cromáticas dessas notas.

Já os países de línguas germânicas utilizam, além das sete letras universais, a letra H, exclusivamente para a nota si natural, sendo a letra B utilizada para representar o si bemol. Nessas línguas, as alterações para as outras notas são feitas acrescentando-se a terminação is no lugar de # ("sustenido") e es para b ("bemol"). Nas notas lá e mi, representadas pelas letras A e E, respectivamente (as únicas vogais do conjunto), na terminação para representar bemol (por padrão es) há a contração da vogal que representa a nota e a vogal e do sufixo (As para lá bemol e Es para mi bemol; no entanto, Ases e Eses são lá dobrado bemol e mi dobrado bemol, respectivamente)

Portanto:
Ces (dó bemol), C (dó natural), Cis (dó sustenido)
Des (ré bemol), D (ré natural), Dis (ré sustenido)
Es (mi bemol), E (mi natural), Eis (mi sustenido)
Fes(fá bemol), F (fá natural), Fis (fá sustenido)
Ges (sol bemol), G (sol natural), Gis (sol sustenido)
As (lá bemol), A (lá natural), Ais (lá sustenido)
B (si bemol), H (si natural), His (si sustenido)

2011-06-18T08:42:00.000-07:00

Violão – praticando com teoria

A primeira coisa que todo estudante de violão deve fazer, após aprender os primeros princípios básicos, é praticar. Aprender a tocar, conhecer o instrumento, criar intimidade. Chamar o violão de “oi” e não de “vossa excelência”.

Por dois motivos: o primeiro – óbvio – é porque a essência da coisa está em saber tocar. O segundo – não tão óbvio – é praticamente “psicológico”. Um estudante de violão que não toca pelo menos duas ou três músicas simples em seus dois ou três primeiros meses de aula, pode acabar desanimando e largando aos poucos os estudos.

É mais ou menos como quando te ensinam complicadíssimas equações no colégio. Você faz uma samba do crioulo doido com os neurônios e pra quê? Para poder passar no exame. Porque a esmagadora maioria das pessoas passa o resto da vida sem saber para que servem aquelas equações.

Voltando ao violão

A situação ideal então, é – no começo – praticar bastante, deixando a teoria num segundo plano. Teoria nesta fase, só o estritamente necessário.

Porém, uma vez dominadas as primeiras músicas, o avanço deve ser feito nos dois lados. Teoria e prática. Sim, porque ficar tocando e tocando sem saber o que se está fazendo, também é contraproducente.

Alguém que já estuda violão por mais de um ano e não sabe o que é a escala cromática ou não tem idéia de do que sejam acordes relativos, está pulando etapas, prejudicando seus estudos.

Violão com teoria

É difícil dizer qual seria a proporção ideal entre teoria e prática no estudo de violão. Principalmente para aqueles (muitos) que estudam por conta própria, pela internet, por exemplo.

Numa escola por frequencia, cabe ao professor avaliar se o aluno sabe em teoria aquilo que aprendeu na prática. Ou seja, se sabe o que está fazendo.

Já quem estuda por si mesmo, precisa auto-avaliar seu progresso. Se este é o teu caso, jamais deixe de questionar:

Quais notas formam este acorde?
Porque estes acordes estão nesta música?
Qual é a tonalidade desta música?
Posso tocar esta música em outra tonalidade?

Estes são apenas alguns exemplos.

Outra dica: procure conversar com outras pessoas que tocam e estudam violão. A respeito de violão, é claro. Deixe o futebol para depois. Você com certeza ouvirá coisas que talvez não conheça. Pergunte à pessoa. Ou vá correndo à internet, que está cheia de informações úteis. É só procurar nos lugares certos. Seguem abaixo três destes lugares. Sites onde você pode achar boa informação.

2011-02-26T10:35:00.000-08:00

INICIAÇÃO A IMPROVISAÇÃO

Licão 1
Objetivo específico: Aprender a tocar as escalas pentatônicas para improvisar e
desenvolver agilidade.
Nesta primeira aula iremos aprender a tocar no braço da guitarra as escalas
pentatônicas maiores e menores. Teremos dois modelos de digitação para cada uma delas.
Como esta escala é formada por apenas cinco notas, julgo por mim, que facilitará o nosso
início no improviso. Isso ocorre por ser relativamente fácil digitá-la no braço da guitarra
devido à ausência dos intervalos de quarta justa e sétima maior na pentatônica maior, e
também devido à ausência dos intervalos de segunda maior e sexta menor na pentatônica
menor, em relação à escala maior e menor naturais. Deve-se tocá-la subindo e descendo de
forma lenta, até que esteja decorada. Para isso tente fazer três seqüências de cinco repetições
em cada uma delas, trocando de casa em cada repetição. Assim você estará mudando a
tonalidade a medida em que for repetindo. E lembre-se de aumentar a velocidade
gradativamente a medida em que for aquecendo.
As escalas são:

2011-01-12T02:51:00.000-08:00

AULAS DE VIOLAO E GUITARRA

METHODO CIFRADO

AULAS 100% PRATICAS ABORDANDO TODO CONTEUDO HARMONICO
OU SEJA NAO ADIANTA TOCAR POR TOCAR, É PRECISO SABER O QUE
ESTA POR TRAS DE UMA MUSICA, ESTRUTURA MELODICA, HARMONICA, SOLOS, ESCALAS

GENEROS: MPB, GOSPEL, JAZZ, ERUDITO (CLASSICO), BLUES, COWNTRY

VIOLAO: R$25,00 POR MÊS
GUITARRA: R$35,00 POR MÊS

DIA E HORA A COMBINAR

TELEFONE: (21)2403 1493 / 98120741

MARCELO SATHLER

2011-01-10T02:16:00.000-08:00