Oscar Emmanuel Peterson (Montreal, 15 de agosto de 1925 -- 23 de dezembro de 2007), foi um pianista de jazz canadense. Oscar Peterson é considerado por muitos críticos como um dos maiores pianistas de jazz de todos os tempos (Scott Yanow, 2004).^[1]
Seus parceiros musicais mais constantes são os contrabaixistas Ray Brown e Niels-Henning Orsted Pedersen e os guitarristas Herb Ellis e Joe Pass.

 HERB ELLIS


Mitchell Herbert Ellis (Farmersville, Texas, 4 de agosto de 1921 - Los Angeles, 28 de Março de 2010) foi um guitarrista de jazz norte-americano.
Ellis estudou entre 1941 e 1943 na North Texas State University. Em 1943 entrou para a Casa Loma Orchestra de Glen Gray e depois ingressou na big band de Jimmy Dorsey.
Tocou até 1958 com o pianista Oscar Peterson e com a cantora Ella Fitzgerald.
Nos anos 70 era membro das Great Guitars (com Barney Kessel e Charlie Byrd) e também trabalhou com Joe Pass.

 PACO DE LUCIA


Paco é o mais novo de cinco irmãos, filhos do também guitarrista de flamenco Antonio Sánchez. Os seus irmãos Pepe de Lucía e Ramón de Algeciras também são músicos de flamenco; Pepe é cantor e Ramón é também guitarrista. Em Algeciras, e de uma forma geral na maior parte da Andaluzia, é costume os rapazes adoptarem o nome da mãe por forma a serem corretamente identificados como por exemplo "Paco de (la) Carmen," ou "Paco de (la) María," deste modo, o seu nome artístico foi adotado em honra de sua mãe Luzia, de origem portuguesa, que por sua vez adotou o nome de Lucía Gomes. Foi com seu pai e seu irmão Ramón que aprendeu a tocar guitarra.
Em 1958, com apenas onze anos de idade, fez a sua primeira aparição pública na Rádio Algeciras, e no ano seguinte recebeu um prémio especial numa competição de flamenco em Jerez de la Frontera, acompanhado pelo seu irmão Pepe num duo que se chamava Los chiquitos de Algecira. Como consequência desse êxito entrou para a trupe de José Greco em 1961, com o qual realizou uma digressão. Entre 1968 e 1977 participou de uma frutuosa colaboração com Camarón de la Isla, outro músico inovador do novo flamenco; juntos gravaram nove álbuns.
Em 1991 gravou Concierto de Aranjuez de Joaquin Rodrigo com a Orquestra de Cadaques. O autor, presente nas gravações, teria dito que nunca ninguém tinha tocado a sua peça com tanta paixão e intensidade como Paco de Lucía.

JIMMY PAGE

UM DOS MONTROS DA GUITARRA
CONHEÇA TAMBEM ESSE MESTRE QUE CONSAGROU A BANDA LED ZEPPELIN

VIDEO AULA SOBRE MOTIVOS

RIFFS

TA AÍ MAIS UM APANHADO DE RIFFS SENDO DESSA VEZ TODOS OS CLASSICOS QUE JA FIZERAM SUCESSO, O CARA FOI RAPIDO KKKKKKK

 JOÃO GILBERTO


Nascido na Bahia, na cidade de Juazeiro, Situada no norte do Estado, João ganhou um violão aos 14 anos de idade, e, desde então, jamais o largou. Na década de 1940, adorava escutar de Duke Ellington e Tommy Dorsey até Dorival Caymmi e Dalva de Oliveira. Aos 18 anos decide se mudar para Salvador com intenção de ser cantor de rádio e crooner. Em seguida, foi para o Rio de Janeiro, em 1950, e teve algum sucesso cantando no grupo Garotos da Lua. Entretanto, foi posto para fora da banda por indisciplina, passando alguns anos numa existência marginal, ainda que obcecado com a ideia de criar uma nova forma de expressar-se com o violão. Seu esforço finalmente foi recompensado e, após conhecer Tom Jobim - pianista acostumado à música clássica e também compositor, influenciado pela música norte-americana da época (principalmente o jazz) - e um grupo de estudantes universitários de classe média, também músicos, lançaram o movimento que ficou conhecido por bossa nova.

TOM JOBIM E TOQUINHO

WAVE 

Tom: B
  

(intro 4x) Dm7  G/D  Dm7  G/D

           D6/F#
Vou te contar
   Gº                  Am7(11)   D7(9-)
Os olhos já não podem ver
            G7M      Gm6           F#7(13) F#7(13-) F#m7
Coisas que só o coração pode entender
      B7(9-)    E7(9)
Fundamental é  mesmo o amor
     Bb7(9)       A7(13-) Dm7  G/D  Dm7  G/D
É impossível ser feliz sozinho

           D6/F#
O resto é mar
   Gº                  Am7(11)   D7(9-)
É tudo que não sei contar
            G7M           Gm6           F#7(13) F#7(13-) F#m7
São coisas lindas que eu tenho pra te dar
         B7(9-)     E7(9)
Vem de mansinho a brisa e me diz
     Bb7(9)       A7(13-) Dm7  G/D  Dm7  G/D
É impossível ser feliz sozinho

 Gm7         C/Bb        Am7
Da primeira vez era a cida...de
 Fm7          Bb/Ab          Gm/A   A7(13-)
Da segunda o cais e a eternida...de
             D6/F#
Agora eu já sei
   Gº                     Am7(11)   D7(9-)
Da onda que se ergueu no mar
          G7M            Gm6         F#7(13) F#7(13-) F#m7
E das estrelas que esquecemos de contar
        B7(9-)   E7(9)
O amor se deixa surpreender
         Bb7(9)       A7(13-)  Dm7  G/D  Dm7  G/D
Enquanto a noite vem nos envolver
   Dm7  G/D  Dm7  G/D
Sozinho...

RICARDO SILVEIRA

ROBERTO MENESCAL

CONSIDERADO UM DOS REMANESCENTES DA AUTENTICA GERAÇÃO BOSSA NOVA, ATEM SIDO RECONHECIDO POR TODO MUNDO PELO MODO UNICO DE SE EXPRESSA LEATRAVES DA GUITARRA E VIOLAO, JA ACOMPANHOU MUITOS MUSICOS COMO TOM JOBIM, NARA LEÃO E ETC.
UM DOS CLASSICOS "BARQUINHO" "VAGAMENTE" FAZEM PARTE DE SEU REPERTORIO, EXCELENTE MUSICO.                              VALE A PENA CONFERIR


UM ABRAÇO

 FOURPLAY

Fourplay é um grupo de jazz contemporâneo dos Estados Unidos da América. Os membros originais são Bob James (teclados), Lee Ritenour (guitarras e violões), Nathan East (baixo e vocais), e Harvey Mason (bateria). Em 1998, Lee Ritenour deixou o grupo e Larry Carlton entrou em seu lugar^[1].
Sempre indicados ao Grammy, o grupo Fourplay sempre teve um sucesso artístico consistente e comercial ao misturar elementos do R&B e pop ao tradicional jazz, o que é costumeiramente chamado de smooth jazz. Possuem mais de dez álbuns lançados.
Separadamente, já acompanharam centenas de artistas, lançaram vários álbuns em carreiras-solo (principalmente Bob James e Larry Carlton) e participaram de inúmeras gravações de grandes artistas do mundo todo (Nathan East é quase sempre o baixista oficial de Eric Clapton, Larry Carlton já gravou com Steely Dan e Harvey Mason já gravou com Djavan, só para ilustrar alguns exemplos).
O primeiro disco, Fourplay, de 1991, vendeu mais de um milhão de cópias no mundo todo. O álbum seguinte, Between the Sheets, de 1993, também alcançou o topo das paradas e recebeu uma indicação ao Grammy. Em 1995, lançaram seu terceiro álbum, Elixir, que também ficou no topo das paradas de sucesso dentro do estilo de jazz contemporâneo. Em setembro de 2008, lançaram o disco Energy.
Fourplay recebeu em 2007 um título de reconhecimento do Congresso dos Estados Unidos da América, em que se reconhece a banda como membros distintos da indústria da música. O prêmio foi conferido por A. Robert Brown, Sr., conselheiro do congressista Ed Towns de Nova York durante uma perfomance da banda na Philadelphia. Fourplay é o único grupo musical na história a ser reconhecido pelo congresso americano.

AL DIMEOLA

Al Di Meola (Nova Jérsei, 22 de Julho de 1954) é um guitarrista dos Estados Unidos da América.
Em 1971 ingressou no Berklee College of Music em Boston, Massachusetts. Em 1974 juntou-se à banda de Chick Corea, Return to Forever, com a qual tocou até à sua dissolução em 1976.
Meola dedicou-se à exploração de uma grande variedade de estilos, notando-se sobretudo os seus trabalhos de fusão influenciados pela música latina. Por quatro vezes foi considerado o melhor guitarrista pela revista Guitar Player Magazine
A somar à sua profícua carreira a solo, envolveu-se em diversas colaborações, donde se destacam, Stanley Clarke, Jean-Luc Ponty, John McLaughlin e Paco de Lucía

BUDGUY E BB KING

DUAS LENDAS DO CENARIO BLUES, VALE A PENA CONFERIR E PRA QUEM QUER INGRESSAR NESSE UNIVERSO, ESTUDANDO O BLUES, EU SUGIRO DAR UMA PASSADA NA ESCOLA DESSES DOIS CARINHAS, RS !


UM ABRAÇO

VIDEO AULA GUITAR FUNK

MINHA CONTRIBUIÇÃO PARA ESTE DIA FICA POR CONTA DO ESTILO FUNKEADO DA GUITARRA, A MÃO DIREITA FICA RESPONSAVEL PELA PEGADA DESTE RITMO.

MUITO BACANA, VOCE PODE PESQUISAR TAMBEM SOBRE JAMES BROWN O PAI DO SOUL

UM ABRAÇO

VALEU

ERIC CLAPTON

UM DOS MAIORES GUITARRISTAS DE TODOS OS TEMPOS FICOU EM SEGUNDO LUGAR NO ANO DE 2011 PERDENDO PARA O TAMBEM GRANDE JIMMY HENDRIX
ACOMPANHEM AÍ O CLASSICO (LAYLA)


ATE A PROXIMA

CONTRAPONTOS

UMA PEQUENA EXPLICAÇÃODO QUE É CONTRAPONTO, E O QUE ELE VEM A IMPLICAR NA EXECUÇÃO...

PAZ

 GUITARRA SEMI-ACUSTICAS


São guitarras que possuem caixa de propagação acústica, seu tamanho é relativamente maior que as maciças e seu som natural também é mais intenso. A abertura acústica pode causar influência na captação elétrica dependendo do tipo do captador usado (maior influência com captadores passivos e menor, ou nenhuma com captadores ativos). São guitarras mais usadas sem a adição de efeitos e são preferidas por músicos na produção de músicas jazz e blues tradicional.
A guitarra semi-sólida é uma variação desenvolvida para solucionar os problemas de feedback e microfonia indesejados. É o meio-termo entre instrumento acústico e sólido. É dotado de caixa de propagação acústica com uma peça de madeira interna que estende-se do braço ao fim do corpo. Assim, seu som é uma combinação do timbre característico da guitarra acústica com a sustentação do corpo sólido.^[3] A primeira guitarra deste gênero é a Gibson ES-335, fabricada a partir de 1958.

 GUITARRA FENDER


Fender Musical Instruments Corporation, mais conhecida por Fender, é um dos maiores e mais importantes fabricantes de guitarras, amplificadores e contrabaixos norte-americano, e também o nome da empresa que comercializa o mesmo nome. Foi fundada por Leo Fender na década de 1940.

A ilustre história de 60 anos da Fender é a de maior sucesso no curto período de existência das guitarras de corpo sólido. Todo músico sabe que as guitarras Fender são os instrumentos elétricos mais aclamados e imitados do mundo, seja no country, blues, jazz ou rock'n'roll. Os amplificadores Fender, que eram de qualidade duvidável antes do termo significar um tipo de música, têm sido o padrão mundial de excelência profissional. Qualquer músico, de iniciantes aos mais aclamados e conceituados artistas têm usado instrumentos e amplificadores Fender, alguns lendários como a Stratocaster, a Telecaster e os contrabaixos Fender Precision Bass e Jazz Bass. Resumindo, a Fender moldou os estilos da música moderna por mais de meio século. É um legado sem comparação, o qual merece ser celebrado.
No final dos anos 1960, a maioria dos músicos tocava guitarras Fender - Os Beatles (menos usadas que suas outras guitarras), Jimi Hendrix, The Who. Nos anos 1970, Eric Clapton, Mark Knopfler e incontáveis outros gravaram o rugido Fender ainda mais profundamente na consciência coletiva. A fusão de jazz, country, rock e blues alcançou novos níveis e encontrou uma base comum no som de Leo Fender. Bandas New Wave e Punk também foram "fenderizadas". Colecionadores apreciaram como os corpos maciços mudaram a história da música. Admiradas e tocadas no mundo todo, as guitarras Fender contribuíram para a globalização dos valores culturais ocidentais, especialmente nos países comunistas do leste Europeu. O escritor Jim Washburn chegou até a sugerir que as guitarras Fender fizeram mais para enfraquecer a cortina de ferro que os mísseis intercontinentais

No início década de 1930, o texano Leo Fender descobriu como aprimorar o som dos instrumentos amplificados: Produzir instrumentos de corpo sólido. A idéia simples e inovadora poderia se tornar rentável, caso entrasse em linha de produção.
Antes de trabalhar com guitarras elétricas, Fender trabalhou com rádios e fonógrafos. Em 1944, ele e o músico/inventor Doc Kaufmann patentearam o captador montado em um corpo sólido único. Esta coisa crua, impossível de se tocar, parecia no máximo um projeto de feira escolar de ciências, mas resultou na quase sociedade chamada K&F (Kaufmann & Fender) Manufacturing. K&F fabricou guitarras elétricas e amplificadores em um barracão nos fundos da loja de rádios de Fender na região central de Fullerton, Califórnia. Kauffmann uma vez disse, "Sim, eu ajudei Leo a começar um negócio de US$234 milhões!"

GUITARRA LES PAUL


QUERO FALAR UM POUCO DESSA GUITARRA,



Les Paul (nome artístico de Lester William Polfus; Waukesha, 9 de junho de 1915 — White Plains, 12 de agosto de 2009 ^[1]), foi um virtuoso guitarrista e pioneiro no desenvolvimento de técnicas e instrumentos musicais elétricos.

 

Carreira

Começou a se interessar por música aos oito anos de idade, quando começou a tocar gaita. Logo aprendeu banjo e posteriormente guitarra. Aos 13 anos de idade já era guitarrista de música country e já tocava profissionalmente.

Após participar de algumas bandas, Paul lançou seus dois primeiros discos em 1936: um deles com o nome de Rhubarb Red, e outro como músico da banda de Georgia White. Aos poucos Les Paul adquiria fama e surpreendia o mundo inteiro por seu talento fantástico com o instrumento e sua virtuosidade e velocidade anormal nos solos, que até os dias atuais surpreende a todos que o ouvem.

[editar]Guitarras

Uma guitarra Les Paul.

Após anos tocando fabricando suas próprias guitarras e inovando com novos modelos e características de fabricação, cria uma das primeiras guitarras com corpo de madeira sólido. A Gibson Guitar Corporation fabricou algumas dessas guitarras, mas não quis assiná-las com logo da marca. Após alguns anos, a fabricante mudou de ideia.

GUITAR REGGAE

HOJE VEREMOS QUE ESSE ESTILO NAO É SOMENTE UM ESTILO QUALQUER,

EXISTE UMA QUIMICA QUE SE CHAMA RITMO SINCOPADO, O ABAFAMENTO DAS TRIADES

ACORDES FORMADOS POR TRES NOTAS E VARIAÇOES.

AARON DUGAN É GUITARRISTA DA BANDA DE REGGAE MATISYAHU E NOS EXEMPLICA COMO SE TOCA ESSE RITMO MUITO BACANA 

BOM DIA A TODOS

ATE A PROXIMA

TONINHO HORTA


Antônio Maurício Horta de Melo (Belo Horizonte, 2 de dezembro de 1948) é um compositor, arranjador, produtor musical, e guitarrista brasileiro.
Em 1967 participou do "11º Festival Internacional da Canção", sendo classificado como finalista com duas músicas, Maria Madrugada e Nem é carnaval, a primeira em parceria com Júnia Horta e a segunda com Márcio Borges.
Com Nivaldo Ornelas faz sua estréia em estúdio em 1969 e, no mesmo ano, toca com Milton Nascimento pela primeira vez. Transfere-se para o Rio de Janeiro no início dos anos 1970, quando passa integrar o grupo A Tribo, juntamente com a cantora Joyce, Nelson Angelo, Novelli e Naná Vasconcelos, chegando a gravar algumas faixas no disco Posições (Odeon).
Nesta mesma época passou a tocar com Elis Regina e participou das gravações do álbum Clube da Esquina, de Milton Nascimento. Com o seu trabalho já reconhecido nacionalmente, passou a integrar as bandas de Edu Lobo, Gal Costa, Maria Bethânia e Nana Caymmi, no instante em que sua música era percebida por músicos estrangeiros, como Pat Metheny, que sofreu enorme influência de Toninho Horta.
Em 1989, com Diamond Land, finalmente toma o mercado norte-americano, mudando-se para Nova Iorque.
Por seu talento extraordinário, Toninho tocou com músicos renomados do jazz mundial, como Sergio Mendes, Gil Evans, Flora Purim, Astrud Gilberto, Naná Vasconcelos, Paquito De Rivera, Airto Moreira, Wayne Shorter, Eliane Elias, Herbie Hancock, Keith Jarret, George Benson, Flavio Sala e muitos outros.
No Brasil, tem trabalhos realizados com Tom Jobim, Elis Regina, Gal Costa, Milton Nascimento, Maria Bethânia, Jane Duboc, Caetano Veloso, MPB4, Simone, Leny Andrade, João Bosco, Hermeto Pascoal, Beto Guedes, Lô Borges, Wagner Tiso, Nivaldo Ornelas, Edu Lobo, Boca Livre, Alaíde Costa, Nana Caymmi, Dori Caymmi, Dominguinhos, Nico Assumpçao, Paulo Moura, Nelson Ayres, Márcio Montarroyos, Joyce, Luis Alves, Raul de Souza, Leila Pinheiro, Paulo Braga, Yuri Popoff, Emílio Santiago, Robertinho Silva, Pery Ribeiro, Luiz Eça, André Dequech, Halley Flamarion, Aécio Flavio, Marlene, Rafael Rabello, Sebastião Tapajós, Eduardo Conde, Jacques Morelembaum, Nelson Angelo, Lena Horta, Esdras Ferreira "Neném", Mauro Senise, Léo Gandelman, Armando Marçal, Djalma Correa, Chiquito Braga, Fafá de Belém, Tavinho Moura, Fernando Brant, Ronaldo Bastos, Márcio Borges, Toquinho, Ney Matogrosso, Gilson Peranzzetta, Juarez Moreira, Quarteto em Cy e outros.
Toninho já excursionou pela Inglaterra, Rússia, Japão, Coreia, Finlândia, Eslováquia, Eslovênia, Croácia, Itália, Holanda, Bélgica, Açores (Portugal), Martinica, Suíça e Áustria.

Rafael Baptista Rabello (Petrópolis, 31 de outubro 1962 — 27 de abril 1995) foi um violonista e compositor brasileiro, ligado ao choro e à música popular brasileira. É considerado um dos maiores violonistas brasileiros de todos os tempos, sobretudo em sua especialidade, o violão de 7 cordas.
Ele participou de concertos e gravações com famosos musicos brasileiros, tais como Tom Jobim, Ney Matogrosso, Zé Ramalho, Jacques Morelenbaum e Paulo Moura, João Bosco e também instrumentistas internacionais, como por exemplo Paco de Lucia.

Raphael Rabello nasceu em uma família musical: sua irmã Luciana Rabello se tornou conhecida com o seu cavaquinho, e seu primeiro professor de violão foi um irmão mais velho. Ele também tomou lições de violão com Jaime Florence (o famoso "Meyra", que também deu aulas a Baden Powell nos anos 1940). Ele passou a tocar o violão de sete cordas influenciado por Dino 7 Cordas. Ele já tocava profissionalmente em sua adolescência; sua primeira aparição como coadjuvante foi aos 14 anos, em uma gravação de choro pelo violonista clássico Turibio Santos.
Raphael teve aulas com o violonista Dino 7 Cordas, com quem gravou um álbum em 1991. Raphael, por um tempo, dedicou-se somente ao violão de sete cordas, chegando, inclusive, a adotar o nome "Raphael 7 Cordas" (o mesmo nome de seu primeiro álbum). No início dos anos 1980, ele participou como instrumentista em famosas gravações de samba como por exemplo: "Minha Missão", de João Nogueira. Ele desenvolveu um ritmo de samba para violão que é reproduzido por diversos violonistas de hoje em dia

Raphael Rabello começou a declinar por conta de um acidente de carro que o obrigou a receber uma transfusão de sangue onde foi contaminado com o vírus da Aids. No desespero da situação, recorreu às drogas, em especial à anfetamina, com a pressa de sempre melhorar para conseguir escrever uma carreira mundo afora.
Em 1994 Raphael Rabello deixou o Brasil, já com problemas com as drogas. Foi para os Estados Unidos com a perspectiva de expansão de sua carreira profissional. Chegando lá começou a lecionar em uma universidade de música em Los Angeles. Paralelamente começou a libertar-se das drogas. Mais tarde, porém, Raphael precisou voltar ao Brasil para breve trabalho aprovado pela Fundação Cultural Banco do Brasil: A realização de um disco resgatando a obra do compositor Capiba.
Já no Rio de Janeiro,como não mais residia na cidade, Raphael acabou se hospedando no Sheraton, em São Conrado e não na casa da família, como combinado anteriormente. Sendo assim, foi envolvido pelo "exército das drogas" que acabou levando Raphael de volta para esse trágico mundo. Sua suíte era caótica. Transformou-se em um ambiente de decadência.
Em 1995 Raphael foi internado para tratamento de desintoxicação onde morreu um dia depois de ter sido avaliado pelo médicos como "ótimo". Depois disso, surgiram versões diversas sobre sua morte. Aids, overdose e suicídio. Nenhuma verdadeira. A Aids, por exemplo, não chegou a se desenvolver nele.
Raphael Rabello morreu de Apnéia, uma morte sorrateira, que acontece durante o sono. Distúrbio que, inclusive, é de família.^[2]

video aulinha de LICKS ESSENCIAIS DE HARD ROCK E HEAVY METAL


BONS SONS

 KIKO LOUREIRO


Por dois anos seu professor, Pedro Bueno, ensinou-lhe os primeiros acordes e peças de violão.
Adolescente roqueiro, quis aprender a tocar guitarra. Ganhou sua primeira guitarra aos doze anos de idade, uma Tonante modelo 1974 preta, e um amplificador cubo também Tonante. Foi então aprender os solos e riffs que ele desejava, de guitarristas como Eddie Van Halen, Jimmy Page, Jimi Hendrix, Randy Rhoads, entre outros.
Aos dezesseis anos, já levando bem a sério o estudo da guitarra, foi estudar no antigo IG&T e lá teve a oportunidade de conhecer o guitarrista Mozart Mello, com o qual estudou durante cinco anos.
Foi neste período que começou a tocar profissionalmente nas casas noturnas de São Paulo. Sua primeira banda nesta época foi o Legalize (com Edu Mello nos vocais, Dennis Belik no baixo e Alja na bateria). Posteriormente tocou com a banda A Chave, participando também no projeto do tecladista Fábio Ribeiro, o Blesqui Zátsaz. Também nesta fase, ele conheceu Seizi Tagima, quando levou sua Ibanez, guitarra posterior à Giannini, para regular, e assim visitou o atelier deste famoso luthier. Depois deste encontro, Kiko e Seizi desenvolveram uma guitarra que veio a ser o protótipo da Tagima Zero e substituiu sua Ibanez. Ele utilizou tanto seu protótipo quanto as Tagima Zero por muitos anos e recentemente desenvolveu dois novos modelos, a Tagima K1 e a Tagima K2.
Aos dezenove anos foi convidado para entrar no recém-formado Angra. A partir daí sua história se confunde com a história desta banda. Teve de se dedicar por tempo integral ao Angra.
Em março de 1993 Kiko grava sua vídeo-aula pela produtora MPO, e logo em junho viaja à Alemanha para gravação do primeiro CD do Angra, intitulado Angels Cry.
Além de guitarra, Kiko também toca baixo, piano e bateria. No álbum Temple of Shadows, ele fez também uma participação com piano e em seus álbuns solo, tocou bateria em algumas músicas. No single "Acid Rain" da banda Angra ele tocou baixo, já que com a saída de Luiz Mariutti a banda ainda não tinha um baixista substituto (que mais tarde viria a ser Felipe Andreoli).
Apesar de ser canhoto, Kiko toca seus instrumentos de corda do tipo destro pois começou fazendo aulas de violão para destros.
Várias empresas associaram suas marcas a seu nome, principalmente as guitarras Tagima, apesar de ter gravado todos os álbuns do Angra com guitarras Epiphone; e o acompanharam mundo afora por diversas turnês e workshops. Outra empresa de guitarra, a japonesa Stafford, criou um modelo-assinatura de Kiko Loureiro, porém de venda exclusiva no Japão.
Ele foi colunista durante um ano e capa por duas vezes da revista japonesa Young Guitar, colunista e capa das revistas Guitar & Bass e Cover Guitarra e teve uma matéria publicada na Guitar Player americana em outubro de 2007, dentre outras publicações, e também foi eleito melhor guitarrista do mundo pela revista "Burn!"
Foi chamado para fazer uma participação no álbum My Winter Storm, da cantora finlandesa Tarja Turunen, e participou da turnê pela a América Latina junto com ela. Recentemente ele participou da NAMM 2009, uma das maiores feiras musicais do mundo. Se apresentou ao lado de renomados músicos como Victor Wooten, John DeServio (black label society), Ritchie Kotzen, Eddie Jackson (Queensryche), Joe Satriani, Mike Terrana (esse já gravou com Kiko Loureiro dois álbuns do próprio), Doug Wimbish (Madonna, living Colour, Mick Jagger) e Neil Smith (Alice Cooper). Ja havia participado da NAMM 2008 antes. Ja tocou em diversos programas de TV, inclusive na Rede Globo (Jô Soares e Altas Horas), na Record, Espn Brasil, entre outras. Recentemente recebeu uma proposta para abrir alguns shows do Iron Maiden, mas não pode ir devido aos shows já agendados com o Angra.

YAMANDÚ COSTA - CARINHOSO

GRANDE POREM NO VIRTUOSISMO YAMANDU COSTA ESSE MENINO QUE HERDOU ESSE DOM MARAVILHOSO, COMO É BOM SER BRASILEIRO NESSAS HORAS.
NESSA OCASIAO O MESMO INTERPRETRA UMA DAS OBRAS MAIS VALIOSAS E POPULAR DO CHORO, ESSE GENERO 100% BRASILEIRO.

VALE A PENA CONFERIR

GRANDE ABRAÇOS A TODOS...

 BOSSA NOVA

VIDEO AULA SOBRE ESSE GENERO MARAVILHOSO E BRASILEIRO

UM ABRAÇO

"LEE RITENOUR"

EXCELENTE GUITARRISTA, UM DOS MEUS PREDILETOS, SEU ESTILO ENVOLVENTE
DEIXA CARACTERIZADO A INFLUENCIA DO JAZZ.
INTEGRANTE DO GRUPO FOURPLAY, NOS LEVA AO UNIVERSO CHAMADO SMOOTH JAZZ, UM TIPO DE JAZZ MELODICO.

VALE A PENA CONFERIR
COMEÇEMOS O ANO DE 2012
MERGULHANDO AO ESTILO DE LEE RITENOUIR

PAZ